NicoLitePhoto

2011-02-13T14:33:00.000-08:00

Studio Workshop “Fashion, Glamour, Beauty” mit Top-Model Leslie

Dieses hochwertige Workshop- bzw. Coaching-Angebot richtet sich an Einsteiger und fortgeschrittene Fotografen. Vermittelt wird der Workflow für ein komplettes Shooting im Studio: Von der Bildidee über Outfit/Make up, Lichtführung, die Darstellung verschiedener Lichtsetups vom „One-Light-Setup“ bis zum Beauty-Setup mit mehreren Blitzen. Weitere Schwerpunkte sind der Einsatz von kreativen Techniken im Studio, der Umgang mit dem Model und die digitale Bildbearbeitung.

Das Ziel ist, dass alle Teilnehmer Sicherheit im Fotostudio bekommen, Tipps und Tricks lernen und dabei reproduzierbar hochwertige Fotos erstellen. Jeder Teilnehmer soll seinen eigenen fotografischen Stil weiterentwickeln. Es gibt dabei für jeden individuelle Hilfestellung, es werden neue Ideen vermittelt, auch für den Umgang mit dem Model und dem sinnvollen Einsatz der Studiotechnik.

THEMEN

Die Themen dieses hochwertigen Workshops teilen sich in drei Hauptbereiche:

Grundlagen in einem theoretischen Teil: Blitzgeräte, Kameratechnik, Lichtformer usw.

Fotografie im praktischen Teil: Umsetzung des zuvor Gelernten im Studio, Lichtsetups aufbauen, Umgang mit dem Model, Einsatz eines Blitzbelichtungsmessers. Letztendlich werden von jedem Teilnehmer herausragende Fotos erarbeitet und hochwertige Ergebnisse erreicht.

Bildbearbeitung. Nach dem Shooting gibt es eine ausführliche Nachbesprechung mit einer Sichtung und Bewertung der erstellten Fotos. Der Referent zeigt an 1-2 Fotos, wie er eine extravagante Bildbearbeitung durchführt.

ABLAUF

Jeder Teilnehmer soll eigene Ideen umsetzen und die Möglichkeiten der Ausrüstung kennen lernen. Das ganze läuft vollkommen ohne Stress ab, jeder Teilnehmer bekommt ausreichend Zeit für sich zum Ausprobieren und zum Fotografieren.

10:00 Uhr: Eintreffen der Teilnehmer im „Atelier 17“
10:30 Uhr: Theoretische Einführung, Model wird parallel geschminkt
11:30 Uhr: Fotografischer Teil
14:00 Uhr: Sichtung/Bewertung der Ergebnisse, Bildbearbeitung
Ab ca. 16.00 Uhr: Nachbesprechung, Ende

Folgende Ausrüstung steht zur Verfügung: Studioblitze von Hensel und Elinchrom, verschiedene Lichtformer (Beauty Dish, Oktabox, Softbox, Striplight usw.), eine Ringleuchte, diverse Reflektoren (u.a. von California Sunbounce), verschiedene Hintergründe, ein Belichtungsmesser, Grafik-Tabletts usw.

TEILNEHMER

Jeder Teilnehmer sollte eine digitale Spiegelreflex-Kamera mit Blitzsynchronanschluss und Speicherkarten dabei haben sowie die Grundlagen der Kamerabedienung beherrschen (Blende, Belichtungszeit, ISO usw.). Die Brennweiten sollten, soweit vorhanden, etwa zwischen 24 und 200mm liegen. Bei Bedarf können vom Referenten auch Objektive bzw. eine Kamera zur Verfügung gestellt werden

REFERENT

Dr. Nicoló Nobléza fotografiert seit etwa 10 Jahren und gibt sein Wissen gerne in Workshops und Coachings an Fotografen weiter. Seit einigen Jahren fotografiert er fast ausschließlich in den Bereichen Portrait, Glamour, Beauty und Fashion. Einige seiner Fotos wurden in Büchern, Zeitschriften und Magazinen veröffentlicht.

MODEL

Für den Workshop steht das Top-Model „Leslie Braumann“ aus Venezuela zur Verfügung. Sie hat nicht nur Erfahrung als Foto-Model, sondern auch in den Bereichen TV-Werbung, Laufsteg und bei Miss-Wahlen. Unter anderem wurde sie im vergangenen Jahr „Top-Model-Deutschland 2010“ und nahm an der weltweiten Endausscheidung in China teil.

DATEN

Termin: 09. April 2011 um 10:00 Uhr
Ort: „Atelier 17“ in Wolfsburg
Dauer: ca. 6 -8 Stunden
Teilnehmerzahl: 4-6
Preis: 89,- Euro/Person

Im Preis enthalten: Gage für Model und Visagistin. Nichtkommerzielle Bildrechte. Ausführliches 20-seitiges Skript mit den Themen des Workshops. Getränke und Snacks.

Kontakt: Bitte über nicolitephoto@gmx.de

Studio Workshop – Beauty/Fashion im Studio inkl. Bildbearbeitung

2010-10-05T07:42:00.000-07:00

Studio Workshop – Beauty/Fashion im Studio inkl. Bildbearbeitung

NicoLitePhoto 2010

Dieses hochwertige Workshop- bzw. Coaching-Angebot richtet sich an Einsteiger, aber auch an fortgeschrittene Fotografen, die weitere Erfahrungen in der Studiofotografie sammeln möchten. Vermittelt wird der Workflow für ein komplettes Shooting im Studio: Von der Bildidee über Outfit/Make up, Lichtführung und -setup, der Umgang mit dem Model und die anschließende digitale Bildbearbeitung. Das Ziel ist, dass alle Teilnehmer Sicherheit im Fotostudio bekommen, Tipps und Tricks lernen und dabei qualitativ hochwertige Fotos erstellen.

THEMEN

Die Themen dieses hochwertigen Coachings teilen sich in drei Hauptbereiche:

1. Grundlagen der Studiofotografie in einem theoretischen Teil: Studio- und Kameratechnik. Lichtformer kennen lernen usw.

2. Fotografie in den Bereichen Portrait, Beauty und Fashion im anschließenden praktischen Teil. Praktische Umsetzung des zuvor Gelernten im Studio, Lichtsetups aufbauen, Umgang mit dem Model, Einsatz eines Blitzbelichtungsmessers. Letztendlich werden von jedem Teilnehmer herausragende Fotos erarbeitet und qualitativ hochwertige Ergebnisse erreicht.

3. Bildbearbeitung. Nach dem Shooting werden alle Teilnehmer ihre Ergebnisse sichten, bewerten und einer extravaganten Bildbearbeitung unterziehen. Der Referent gibt dabei Hilfestellung und wird im Weiteren seine Arbeitsweise sowie Tipps und Tricks in der digitalen Bildretusche darstellen.

ABLAUF

10:00 Uhr Eintreffen der Teilnehmer im „Atelier 17“ und gegenseitiges Kennenlernen
10:30 Uhr Theoretische Einführung, Model wird parallel geschminkt
11:30 Uhr Fotografischer Teil
14:00 Uhr Sichtung und Bewertung der Ergebnisse, Bildbearbeitung
ab ca. 16.00 Uhr Nachbesprechung, Ende

Jeder Teilnehmer soll im Rahmen des Workshops seinen eigenen fotografischen Stil weiterentwickeln. Es gibt dabei für jeden Teilnehmer persönliche Hilfestellung, es werden neue Ideen vermittelt, auch für den Umgang mit dem Model und der Technik sowie wichtiges Wissen, um die Studiotechnik sinnvoll einzusetzen. Folgende Ausrüstung steht zur Verfügung:

Studioblitze von Hensel und Elinchrom, verschiedene Lichtformer (Beauty Dish, Oktabox, Softbox, Striplight usw.), eine Ringleuchte, diverse Reflektoren (u.a. von California Sunbounce), verschiedene Hintergründe, ein Belichtungsmesser, ein Grafik-Tablett usw.

Jeder Teilnehmer soll eigene Ideen umsetzen und die Möglichkeiten der Ausrüstung kennen lernen. Das ganze läuft vollkommen ohne Stress ab, jeder Teilnehmer bekommt ausreichend Zeit für sich zum Ausprobieren und zum Fotografieren.

TEILNEHMER

Das Seminar richtet sich an Einsteiger und fortgeschrittene Fotografen, die Interesse an hochwertigen Studio-Fotografien in den Bereichen Portrait, Beauty und Fashion haben.

Jeder Teilnehmer sollte eine digitale Spiegelreflex-Kamera mit Blitzsynchron-anschluss und Speicherkarten dabei haben sowie die Grundlagen der Kamerabedienung beherrschen (Blende, Belichtungszeit, ISO usw.). Die Brennweiten sollten, soweit vorhanden, etwa zwischen 24 und 200mm liegen. Bei Bedarf können vom Referenten auch Objektive bzw. eine Kamera zur Verfügung gestellt werden

Weiterhin sind für den Bildbearbeitungsteil ein Laptop und ein Kartenlesegerät mitzubringen. Entsprechende Programme zur Fotobearbeitung sollten vorhanden sein.

REFERENT

Dr. Nicoló Nobléza fotografiert seit etwa 10 Jahren. Seit einigen Jahren fast ausschließlich in den Bereichen Portrait, Glamour, Beauty und Fashion. Das seit Jahren zusätzlich bestehende Interesse an der digitalen Bildbearbeitung rundet die Fotografie ab und führte bisher zu einigen Fotoveröffentlichungen in Büchern, Zeitschriften und Magazinen.

MODEL

Das erfahrene Beauty-Model Dasha Zagarenko aus Magdeburg wird den Workshop zu einem absoluten Highlight machen.

DATEN

Termin: 27. November 2010 um 10:00 Uhr
Ort: „Atelier 17“ in Wolfsburg
Dauer: ca. 6 -8 Stunden
Teilnehmerzahl: max. 4
Preis: 85,- Euro/Person

Im Preis enthalten:

- Gage für das Model
- Gage für die Visagistin
- Nichtkommerzielle Bildrechte (jeder Teilnehmer nimmt am Ende qualitativ hervorragende Fotos mit)
- Ausführliches 20-seitiges Skript mit den Themen des Workshops
- Getränke und Snacks

Anfragen und Anmeldungen bitte über nicolitephoto@gmx.de

TfP/TfCD: Aufwand für ein Foto-Shooting

2010-09-04T15:07:00.001-07:00

Als Fotograf arbeitet man gelegentlich immer mal wieder "kostenlos" oder gegen eine geringe Aufwandsentschädigung mit Models oder auch Visagistinnen, um für sich bzw. die anderen Teilnehmer Ideen umzusetzen oder Referenzen zu sammeln. Das ganze nennt sich dann oft TfP (Time for Pictures) bzw. TFCD (Time for CD). Das bedeutet, dass alle Teilnehmer ihr Wissen, ihre Zeit und auch ihr Material (z.B. Blitzausrüstung, Make up, Kleidung, Strom, Fahrtkosten etc.) in das Shooting und die Fotos investieren.
Das Ganze ist natürlich für alle Beteiligten mit Kosten, aber auch mit einem deutlichen Zeitaufwand verbunden. Ich möchte mal erläutern, was ich investiere und warum es ein paar Tage dauert, bis das Model bzw. die Visa die Fotos erhält :-)

VORBEREITUNG
Für das Shooting an sich ist eine gewisse Vorbereitung absolut notwendig. Es muss vor allen Dingen eine Idee für die Fotos her: Dazu gehören natürlich auch Ideen für Make up, Kleidung usw. Als nächstes muss man Mitstreiter finden, z.B. ein passendes Model oder eine Visagistin, muss mit ihnen die Ideen besprechen und ggf. noch Kleidung und Accessoires besorgen. Für diese Suche und die anschließende Terminfindung benötigt man manchal Stunden bzw. Tage. Ein Termin, an dem am Ende alle Teilnehmer (Fotograf, Model, Visa, Hairstylistin, ggf. das Mietstudio, die Begleitperson usw.) Zeit haben, ist oftmals schwer zu finden.

FOTOSHOOTING
Das Shooting an sich dauert locker je nach Aufwand mal so 2, 3, 4 oder 5 Stunden. Dazu kommen noch Vorgespräch, Pausen, das Vorbereiten der Räumlichkeiten, die Heizung anschalten, Einkauf von Getränken und Gummibärchen usw. Die Anfahrt zum Studio und das folgende Aufräumen bleiben nicht vergessen.

DATENSICHERUNG, SORTIERUNG

Bei einem mehrstündigen Shooting entstehen locker mal um die 500 - 1000 Fotos. Dabei entstehen 20-40 Gigabyte an Daten - manchmal auch mehr. Diese müssen im Nachhinein von der Speicherkarte aus der Kamera auf den PC kopiert und in meinem Fall auf zwei Backup-Festplatten übertragen werden. Sicher ist sicher - aber das alles kostet Zeit!
Im nächsten Schritt erfolgt eine Sortierung und ein erste Durchsicht. Hierbei werden Testbilder und andere Fotos, die nichts geworden sind (Blitz nicht ausgelöst, Gesichtsausdruck nicht "optimal", Fehlbelichtungen usw.) gelöscht. Danach gibt es eine weitere Durchsicht in der die Fotos markiert werden, die mir gut gefallen bzw. die sich gut zur weiteren Nutzung und Bearbeitung eignen.
Die übrig gebliebenen Fotos werden im Folgenden verkleinert, damit sie auf eine CD passen. Dann müssen sie auch auf eine solche gebrannt werden, damit sie dem Model geschickt werden können. Dazu braucht man einen handelsüblichen Briefumschlag, eine CD und eine Briefmarke. Das Ganze muss man dann auch zur Post oder zu einem Briefkasten bringen. Und die Post braucht dann auch meistens noch 1-2 Tage, den begehrten Brief zuzustellen.

BEARBEITUNG

Nachdem sich das Model die Fotos ausgesucht und die Bildnummern übermittelt hat, werden die Fotos in "Lightroom" geöffnet und einer initialen Bearbeitung unterzogen, danach in "Photoshop" geöffnet, um die finale Bearbeitung durchzuführen, die Beautyretusche. Weiterhin sind zusätzliche Bearbeitungsschritte wie Bildausschnitt, Verflüssigung, Kontrast und Farbanpassung, Schärfung, gezielte Weichzeichnung einzelner Bildpartien usw. notwendig. Je nach Model und Art des Shootings verstreichen pro Bild dabei zwischen 15 und 45 Minuten.

Zum Abschluss werden die Bilder mit meinem Logo versehen, exportiert und gespeichert sowie zum Schluss per Email an das Model verschickt.

AUFWAND

Wie man sieht, vergehen für so ein TfP-Shooting über die Vorbereitung, die Autofahrt, das Shooting selbst, die Sortierung, die Beauty-Retusche usw., bis das Model endlich die lang ersehnten Fotos erhält, durchaus 10 bis 20 Arbeitsstunden. Und da sind noch einige Wartezeiten für das Laden der Fotos, das Kopieren usw. nicht mit eingerechnet. Selbstverständlich kann man man nicht jeden Arbeitsschritt finanziell gegenrechnen. Und vor allem machen mir die meisten Tätigkeiten auch Spaß - aber man sieht mal, was so ein Foto-Shooting für ein Aufwand ist!

...ein Whirlpool voller lasziv sich räkelnder Damen...

2010-05-28T11:11:00.000-07:00

"Ihn empfängt eine Wolke aus Seifenblasen und ein Whirlpool voller lasziv sich räkelnder Damen, angeführt von einer Venus, wie Botticelli sie schuf." - Die Zeit, 2008

Eine Ausdrucksfähigkeit, die ein Modell in meinen Augen auf jeden Fall beherrschen sollte, ist die Laszivität.

Als ich letztens beim Fotografieren eine junge Dame bat, sie möge doch einmal lasziv in meine Kamera schauen, kam als Antwort: "Las-was? Was soll denn das sein?". (Es handelte sich dabei übrigens nicht um das Model "RJ", das auf dem Foto oben mit laszivem Gesichtsausdruck zu sehen ist.)

Nun also:

las-ziv

‹aus gleichbed. lat. lascivus, eigtl. "übermütig, zügellos"›: durch gekünstelte schläfrigkeit sinnlichkeit verbreitend, bezeichnung eines sinnlich-aufreizenden verhaltens. ursprung bedeutet so viel wie „tändelnd, zügellos, unzüchtig oder wollüstig“, insbesondere auch „voller verführerischer Kraft“

In diesem Sinne...

Skills verbessern

2010-05-24T19:05:00.000-07:00

Als Fotograf - egal ob "Hobby-Fotograf", "Profi" oder was auch immer - investiert man regelmäßig in Ausrüstung, in eine Kamera, den Zweit-Body, Blitze, Reflektoren, Funkauslöser etc.

Hin und wieder kann es aber auch mal sinnvoll sein, Geld zu investieren, um seine "Skills", d.h. sein Wissen, seine Erfahrungen bzw. seine Fähigkeiten zu erweitern. Hier hinein kann der Besuch von Workshops fallen, der Besuch von Fotokursen, die Teilnahme an Bildbearbeitungs-Kursen, an Fotografen-Coachings etc. Oder man kauft sich einfach ein gutes Buch über ein spezielles Thema der Fotografie, legt die Kamera mal in die Ecke und liest in einer ruhigen Stunde etwas. Ich kenne auch Fotografen, die schonmal einen Visagisten-Lehrgang besucht haben, um sich auf diesem Gebiet fortzubilden.

Es ist doch oft sehr lehrreich, anderen Fotografen über die Schulter zu schauen und deren Arbeitsweise kennen zu lernen. Außerdem kann man sich dadurch Inspiration holen, wenn man vielleicht gerade eine Phase durchläuft in der die eigene Kreativität in Stocken geraten ist. Und man kann mal Fehler machen - und daraus lernen.

Auch die Benutzung fremder Ausrüstung kann eine lohnende Aktion sein. Ich habe bei der Benutzung einer Hasselblad-Mittelformatkamera mit digitalem Phase-One-Rückteil gemerkt, dass die auch keine besseren Fotos macht, als meine DSLR.

Denn schließlich macht ja nicht die Kamera die Fotos, sondern der Fotograf. Und da macht es sich immer bezahlt, als Fotograf Fähigkeiten wie Erfahrung, Kommunikation, Einfühlungsvermögen, Humor und auch einen gewissen Sinn für Ästhethik zu besitzen bzw. zu trainieren. Letztlich kann man auch versuchen, sich mit solchen Fähigkeiten von der breiten Masse der "normalen" Fotografen abzuheben - ein möglicher Weg zum Erfolg!

Lichtsetup - Die "Lichtzange" im Studio

2010-05-20T02:34:00.000-07:00

Heute möchte ich mal ein Lichtsetup vorstellen. Ich hatte ja bereits vor einiger Zeit schon mal einen Beitrag veröffentlicht, in dem ich einige einfache und wirksame Aufbauten gezeigt habe, wie man sein Licht aufstellen kann, um schöne Fotos zu bekommen.

Neben den Setups "Ein-Licht" und "Schmetterling" habe ich auch die "Lichtzange" oder in neudeutsch das "Crosslight" erklärt. Bei diesem Setup verwendet man ein Hauptlicht von vorne, z.B. im Winkel von 45° zum Modell. Als Variante kann man dieses Licht auch mehr nach außen stellen, in Richtung Seite des Models - das führt zu einer etwas mehr dramatischen Lichtsituation. Ein zweites Licht wird nun gegenüber - eben "cross" - aufgestellt, d.h. auf die Gegenseite schräg hinter das Model. Hiermit kann man ein schönes Streiflicht hervorrufen, eine Betonung der Körperkante. Eignet sich auch vor allem, wenn ihr einen schwarzen Hintergrund nehmt: Das Model grenzt sich dadurch vor dem Hintergrund ab.

Dieses Streiflicht muss man etwa eine Blende über der Arbeitsblende einmessen, damit es auch gut zur Geltung kommt.

Hier seht ihr das Fotos von oben nochmal. Damit man besser erkennen kann, wie das Licht in das Foto fällt, habe ich ein paar Pfeile eingezeichnet: Rot ist das Hauptlicht, in diesem Fall ein Beauty-Dish von schräg rechts hoch-oben. Gelb ist das Crosslight von schräg links hinten, hier ein Striplight mit Waben, um Streulicht zu minimieren.

Das wunderbare Model ist übrigens "Leslie", die kürzlich zum "TOP-MODEL Deutschland 2010" gewählt wurde und demnächst zur weltweiten TOP-MODEL-Wahl nach China fliegt. Ich drücke ihr die Daumen!

Das ganze Setup ist relativ einfach und Ihr könnt es natürlich auch outdoor mit Euren transportablen Blitzen gut aufbauen! Viel Spaß beim Ausprobieren!

Nico

Kein Foto - ein Zitat

2010-04-26T13:43:00.000-07:00

Heute gelesen und als sehr spannend empfunden:

"Dazu muss ich teilweise näher als mitteleuropäische Zwischenmenschdistanz an die Person heran. Unser Intimbereich liegt da nämlich eigentlich ca. auf Armeslänge als gedachter „Luftraum“ um uns herum. Und in den dringe ich quasi ein. Zum einen bedingt durch die Wahl des Objektives (50mm) und zum anderen vornehmlich, um aus der Nahdistanz heraus nichts anderes als die betreffende Person bzw. deren Gesicht im Bild zu haben. Und das erfordert viel mehr gegenseitiges Vertrauen und Intimität jemanden in die Nähe des eignen Gesichtes zu lassen als beispielsweise eher anonym den Hintern in Richtung Kamera zu strecken. Aber das Ganze funktioniert auch nicht richtig, wenn man sich die ganze Zeit hinter seiner Kamera versteckt. Eigentlich baut man mit der Person unmittelbaren Blickkontakt auf, plaudert, diskutiert, flirtet oder scherzt und im passenden Moment hält man die Kamera einfach dazwischen." - Papendieck

Hier gibt es den gesamten Text:

http://www.stern.de/blogs/kunst-tanz-werk/

Lichteffekte durch Vulkanasche

2010-04-16T12:10:00.000-07:00

Durch die Vulkanasche des Vulkans Fimmvörðuháls-Eyjafjallajökullaus im Süden Islands, die sich gerade über Europa befindet und Richtung Südosten zieht, ergeben sich nicht nur Chaoszustände auf den Flughäfen, sondern insbesondere bei Sonnenuntergang auch sehr interessante Lichtphänomene. Ich konnte vor 1/2 Stunde diese beiden Fotos machen. Leider war ich erst nach Sonnenuntergang zur Stelle.

Zum einen eine Lichtsäule oberhalb der Sonne und zum anderen eine Aufnahme mit der Lichtsäule sowie Venus und der schmalen Mondsichel.

Mal ein paar Fotos

2010-03-17T17:39:00.000-07:00

Drei Fotos aus dem Januar. Beauty-Shooting mit Model Anastasia und Visa Maria im Studio.

Mal was anderes...

2010-01-17T13:25:00.000-08:00

Irgendwie ist es ja schon so, dass "Mann" hinter der Kamera steht und "Frau" vor der Kamera. In den meisten Fällen ist das wahrscheinlich auch gut so :-) Aber ich möchte ja gerne meine fotografischen Fähigkeiten erweitern und deswegen habe ich mir überlegt, auch mal einen Mann zu fotografieren. Glücklicherweise hat mir ein befreundetes (weibliches) Model einen Freund empfohlen, der hobbymäßig modelt. Nach einer kurzen Kontaktaufnahme kam ein Shooting in seinem Heim-Studio mit dem Ziel, Low-Key-Fotos zu machen, zustande.

Ich war erstaunt: Mit einer relativ bescheidenen Blitzanlage (2x 120Ws mit Softboxen und einem Snoot) kamen doch recht gute und brauchbare Fotos zustande.

Zum Setup des Fotos in braun: Ich habe einen Blitz mit einer Softbox verwendet, um das Model anzuleuchten und den zweiten, um auf den braunen Hintergrund eine Art Spot zu bringen. Ein goldener Reflektor auf der rechten Seite macht noch etwas wärmer, damit es "sommerlicher" aussieht.

Dann sind noch die beiden folgenden Fotos entstanden:

Danke, Markus, für das tolle Posing!

Effekt der Brennweite bei Portraits

2009-11-30T03:08:00.000-08:00

Kürzlich bin ich im Internet auf diese tolle Seite aufmerksam geworden. Hier wird erklärt, welchen Effekt die Brennweite auf das Aussehen eines Gesichtsportraits hat. Die schönsten Ergebnisse erhält man so bei 100-135mm. Wenn man längere Brennweiten wählt, wirkt das Gesicht dann schon wieder etwas rundlicher, was den meisten (weiblichen) Models wohl eher missfallen dürfte :-)

Hier der Link:

http://www.stepheneastwood.com/tutorials/lensdistortion/strippage.htm

Drei einfache Licht-Setups!

2009-11-19T11:10:00.000-08:00

Irgendwann gehen viele Fotografen enthusiastisch den Schritt vom "On-camera-flash" zum entfesselten Blitzen. Viele nutzen dann zunächst die ETTL-Funktion der Kamera bzw. der Blitze und erleben eine enorme Erweiterung ihres Horizontes. Aber viele gehen noch etwas weiter und kaufen sich dann Funkauslöser für ihre Kompaktblitze um auch manuell blitzen zu können, was Vorteile aber auch Nachteile bieten kann. Hier gibt es übrigens eine Übersicht über die gängigsten Funkauslöser.

Die meisten von Euch besitzen dann zunächst ein Set aus einem oder zwei Funkauslösern, mit denen es zu arbeiten gilt.

Deswegen möchte ich heute mal drei Lichtsetups vorstellen, mit denen jeder mit ein bzw. zwei Blitzen (egal ob ETTL oder manuell) tolle Ergebnisse erzielen kann.

1. Das "Ein-Blitz"-Setup.

Das einfachste aller Setups: Ein einziger Blitz wird auf das Model gerichtet. In der Regel befindet sich der Blitz z.B. auf einem Stativ, kann aber auch in der Hand gehalten werden. Im 45°-Winkel zu der betreffenden Person ergeben sich sehr gute Ergebnisse. Man sollte zusätzlich darauf achten, dass der Blitz etwas erhöht gegenüber dem Gesicht des Models steht, damit das Licht zumindets etwas von oben kommt - das wirkt natürlicher (dem normalen Licht nachempfunden, dass wir gewöhnt sind) und macht schönere Schatten. Je nach Lichtmodellierung (nackter Blitz, Schirm, Softbox, Snoot...) lassen sich unterschiedliche Lichtcharakteristika erzeugen.

Das ganze ist einfach, geht schnell und ist gerade für den Anfänger eine tolle Sache! Nicht viel falsch zu machen :-) Übrigens: je nachdem, wie weit der Hintergrund entfernt ist, wird er unterschiedlich stark von dem Licht mit angeleuchtet und wird so unterschiedlich hell/dunkel.

Man kann zusätzlich - insbesondere, wenn man outdoor fotografiert - auch das vorhandene Licht zusätzlich noch mit einbeziehen, aber da sind wir schon fast beim zweiten Setup.

2. Die "Lichtzange"

Meiner Meinung nach eine ganz tolle Idee für ein Lichtsetup. Man verwendet wie im 1. Setup einen Blitz als Hauptlichtquelle zur Ausleuchtung des Gesichts und einen zusätzlichen Blitz auf der anderen, gegenüberliegenden Seite des Models - also in der Regel von schräg hinten. Damit kann man den Kopf des Models schön beleuchten und ein nettes Streiflicht in den Haaren, im Gesicht oder auch an den Körperrändern erzeugen, und das Model etwas vor dem Hintergrund freistellen.

3. Der "Schmetterling"

Ein weiteres Lichtsetup ist ebenso einfach wie genial: Man nimmt wieder einen Blitz und richtet ihn auf das Model aus. Gerade, wenn das Licht von direkt oberhalb des Gesichts kommt, ergeben sich gute Ergebnisse. Als "zweite Lichtquelle" wählt man aber nun keinen weiteren Blitz sondern einen Reflektor, den man z.B. direkt außerhalb des Bildfeldes unterhalb des Models platziert. Dieser mildert die Schatten des Blitzes ab und es ergibt sich ein toll ausgeleuchtetes Foto insbesondere von Gesichtern.

Natürlich kann man die Lichtsetups auch noch miteinander komnbinieren. Viel Spaß beim Ausprobieren!

Bildaufbau - bewusst, intuitiv oder Zufall?

2009-10-29T04:38:00.001-07:00

"Derrière la gare Saint-Lazare", Paris, 1932, Copyright Henri CARTIER-BRESSON

Auf dem obigen Foto sieht man einen Mann, der gerade von einer Leiter über das Wasser springt. Der Moment der Anspannung (Wohin springt der Mann, wenn der den Bildrand verlässt? Was passiert, wenn er in die Pfütze springt?) ist exakt getroffen. Es gibt mehrere Wiederholungen im Foto: Der Mann spiegelt sich im Wasser genau so wie die Figur auf dem Plakat an der Wand im hinteren Bildbereich und beide haben auch noch die gleiche Körperhaltung. Die Ringe im Wasser wiederholen sich durch die Wellen, die durch den Sprung ausgelöst worden sind. Außerdem gibt es viele Hell-Dunkel-Kontraste, die sich gut ergänzen. Wie ist Cartier-Bresson dieses Foto gelungen? War es Zufall oder fotografisches Können?

Ein Zitat: "Der viel zitierte „entscheidende Moment“, der Cartier-Bresson häufiger und eindringlicher gelang als anderen Fotografen, ist in den seltensten Fällen nur ein zufälliger Schnappschuss. Bei Cartier-Bresson verbindet sich ein klares visuelles Konzept mit einem sehr persönlichen Blick. Er sucht das existentiell Menschliche und legt ebenso großen Wert auf einen klar strukturierten Bildaufbau – intuitiv und bewusst zugleich. Seine Aufnahmen der frühen 30er Jahre zählen bis heute zu den originellsten und einflussreichsten Werken der Fotografie-Geschichte."

Henry Cartier-Bresson ist ein Beispiel für einen Fotografen, der ausgeprägt "Streetfotografie" betrieben hat. Seine Bilder sind vielen von uns bekannt durch ihre Einzigartigkeit, und vor allem ihren Bildaufbau.

Ich stelle mir oft die Frage, wenn ich Fotos anderer Fotografen betrachte, wie ein bestimmter Bildaufbau zustande kommt. Hat der Fotograf genau diesen einen Moment abgewartet, um genau in der richtigen Sekunde abzudrücken und "den entscheidenden Moment" zu erwischen? Hat er das bewusst getan oder intuitiv - ohne zu überlegen - weil er eben vielleicht das fotografische Auge hat, die einzigartige Begabung? Oder könnte man im Nachhinein auch feststellen, dass eventuell dieses eine Foto nur zufüllig so entstanden ist? Hat der Fotograf vielleicht 10 Filme verschossen und das beste Foto genommen und veröffentlicht?

Bei vielen Fotos wird man wahrscheinlich niemals herausfinden können, wie es wirklich war. Wahrscheinlich ist es eine Mischung aus allem, aus Begabung, Erfahrung, Intuition, Beherrschung der Technik und ein wenig Zufall oder Glück.

Aber interessant ist die Fragestellung schon, oder?

Strobist´s "Lighting 101" auf deutsch: Hier!

2009-09-24T01:03:00.001-07:00

Nicht ganz ohne Stolz kann ich sagen, dass die deutsche Übersetzung von David Hobbys Anleitung zum entfesselten Blitzen "Lighting 101" fertig ist. Warum ich darauf stolz bin? Weil ich selber mit einem großen Teil an der Erstellung der Übersetzung beteiligt war.

An dieser Stelle sei noch einmal auf Strobist.com hingewiesen, DIE Webseite zum Thema entfesseltes Blitzen, die mit viel Mühe und Zeitaufwand von David Hobby erstellt wurde und die natürlich nicht nur die englische Originalversion von "Lighting 101" bietet, sondern zusätzlich hunderttausend Informationen zum Thema Fotografie mit "Off-Camera-Flash", viele Tipps und Tricks, Videos etc. Ich habe selber soviel dort gelernt und meine Kenntnisse verbessert, dass es mir ein wichtiges Anliegen war, an der Übersetzung mitzuarbeiten.

Hier gibt es nun also "Lighting 101" auf deutsch.

Und hier geht es zu dem Post auf Strobist.com, in dem die deutsche Version veröffentlicht wurde.

Viel Spaß damit und allzeit gutes Licht!

Ein wenig "Retro": Faszination Analoge Fotografie

2009-09-24T00:35:00.000-07:00

Megapixel, digitaler Sensor, DSLR, CMOS, Histogramm, Crop-Faktor, Live View...

Wir leben im digitalen Zeitalter der Fotografie - ganz klar!

Aber es gab auch mal andere Zeiten.

Als ich noch jünger war, gab es noch keine digitalen Kameras. Ich erinnere mich noch an die kleine "analoge Automatikkamera", die ich mit auf die Klassenfahrt und in den Urlaub genommen habe, um einige Schnappschüsse als Erinnerungen zu machen. Ich erinnere mich noch an Filme, an das Einlegen und Zurückspulen und das Abgeben beim Fotogeschäft zum Entwickeln...

Und ich erinnere mich noch genau an die tolle Polaroid-Kamera von meiner Tante, die nach dem Fotografieren so schön losbrummte und die ganze Familie gespannt auf den Schlitz schaute, aus dem danach das Foto erschien, welches dann herausgezogen, in der Luft gewedelt und zum Erwärmen angehaucht wurde. Alles kleine Tricks, damit es sich schneller entwickelte und man es mit Staunen betrachten konnte.

Da diese Erinnerungen immer noch relativ präsent bei mir sind, habe ich mich kürzlich auf diversen Flohmärkten umgesehen und einige schöne Kameras "von früher" gefunden.
Darunter befindern sich unter anderem:

Das Highlight: Eine Mamiya RB 67 Mittelformat-Kamera mit zwei Objektiven, dem Mamiya Sekor 90/3.8 und dem Mamiya Sekor 127/3,8, sowei einem Gossen Lunasix
Belichtungsmesser.

Eine Polaroid 600.

Zwei analoge Spiegelreflexkameras: Eine Praktika LTL mit Innenbelichtungsmessung und Abblendtaste, einem Pentacon 50/1.8, einem 200/4 und einem Porst 135/2.8 und eine Minolta X300 mit einem Minolta 50/2, einem Tokina 35-70/3.4-4.8 sowie einem Vivitar 2x Telekonverter.

Und noch einige weitere Kameras, z.B. die oben abgebildete "Perfekta" und eine "OGA".

Ich habe vor, mich mit der analogen Fotografie in der näheren Zukunft zu beschäftigen und zu fotografieren. Man wird gezwungen, sich intensiv mit der Technik zu beschäftigen, weil man z.B. bei der Mamiya alle Einstellungen an der Kamera manuell vornehmen muss. Daraus kann man nur lernen - auch für die digitale Fotografie. Ein Thema, dass mich z.B. sehr interessiert, ist die Streetfotografie. Und eine analoge Kamera mit Schwarz-Weiß-Film ist doch ideal dafür!

Später mehr dazu in loser Reihenfolge!

Spontanes Babybauch-Shooting

2009-09-18T00:38:00.001-07:00

Tanja ist schwanger - und wollte ganz spontan ein paar Fotos von sich und ihrem Babybauch. Erst habe ich ein paar Bilder mit "On-Camera-Flash" gemacht und später noch einige mit dem Blitz von der Seite im ETTL-Modus, wobei viele davon überbelichtet sind. Das muss ich nochmal näher ergründen, woran das liegt. Der Blitz wurde übrigens vom werdenden Vater in der Hand gehalten.

Leuchtende Nachtwolken

2009-07-17T02:31:00.000-07:00

Leuchtende Nachtwolken

Leuchtende Nachtwolken oder im Englischen "Noctilucent Clouds" bzw. NLC´s sind ein in den Sommermonaten auftretendes Phänomen. Man kann sie in Richtung Norden als leuchtende faserige Wolken. Die meisten Sichtungen in Mitteleuropa gibt es von Anfang Juni bis Ende Juli.
Letztendlich handelt es sich dabei um Ansammlungen von Eiskristallen in der Höhe von etwa 80 km. Sie befinden sich in der Atmosphäre im Bereich der sogenannten "Mesopause", in der das absolute Temperaturminimum der Erdatmosphäre erreicht wird.

Aufgrund ihrer großen Höhe können sie auch nach Sonnenuntergang von der schräg unter dem Horizont stehenden Sonne angestrahlt und damit zum "Leuchten" gebracht werden. Sie werden sichtbar, wenn die Sonne zwischen 6° bis 16° unter dem Horizont steht. Das Licht der Sonne wird dann von den Leuchtenden Nachtwolken noch reflektiert, während der Himmel sonst bereits fast dunkel ist. Ihre Färbung hängt vom Sonnenstand ab und kann von gelb bis silbrig-perlmuttartig reichen. Am häufigsten leuchten sie aber bläulich.

Früher gab es dieses Phänomen nur in nördlichsten Gebieten zu sehen, z.B. in Alaska, Kanada, Finnland, Norwegen usw. In den letzten Jahren "wandern" die NLC´s aber auch immer öfter in unsere Regionen.

Unterscheiden muss man NLC´s z.B. von normalen Zirruswolken. Dies gelingt durch Sichtung typischer Muster, die die NLC´s aufweisen, wie faserartige Strukturen usw.

Am 13. Juli 2009 waren im Raum Wolfsburg zwischen 22.45 und 23.20 Uhr NLC´s in direkter nördlicher Richtung zu sehen:

Links:

http://www.nachtleuchtende-wolken.de/

http://www.meteoros.de/nlc/nlc.htm

http://www.spaceweather.com/

MIt dem California Sunbounce Micro-Mini am Strand

2009-07-13T07:59:00.000-07:00

Was macht man am Strand, wenn die Sonne scheint, das Meer rauscht und der Sand unter den Füßen kribbelt?

Na, Fotos natürlich! Und da die Sonne scheint, braucht man natürlich einen Reflektor oder vielleicht einen Blitz, um entstehende Schatten im Gesicht aufzuhellen. Prinzipiell empfiehlt sich auch noch ein Diffusor, um das harte Sonnenlicht abzumildern, um Schatten und Kontraste anzupassen.

Da es den Sunbounce Micro-Mini letztes Jahr für Mitglieder des Deutschen Verbands für Fotografie als Schnäppchen-Angebot gab, hab ich natürlich zugeschlagen.

Die Produkte der Firma California Sunbounce sind im großen und ganzen durchdacht, praktisch und stabil. Man kann den Sunbounce Micro-Mini mit der sogenannten Zebra-Beschichtung als Aufheller benutzen, wobei dieser dann ein schönen warmen Hautton hervor ruft. Oder auch mit der weißen Rückseite eine diffuses Aufhellung. Wer das optionale "Flash-Bracket" besitzt, kann auch einen Kompaktblitz am Sunbounce befestigen und bekommt so ein schönes weiches Licht für Portraits am Strand.

Hier mal zwei Ergebnisse des "Teen-Fashion-Shootings" am Strand. Oben mit dem Sunbounce nur als Aufheller von links, unten Sunbounce mit Blitz im ETTL-Modus von rechts und Unterbelichtung des Hintergrunds.

Klein und transportabel - macht echt Spaß!

Links:
http://www.sunbounce.com/

http://www.theflashcentre.com/california-sunbounce-in-use-c216.html

http://www.youtube.com/watch?v=MWLevMDWT2U&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Esunbounce%2Ecom%2Fcms%2Findex%2Ephp%3Fid%3Dthe%5Fbounce%5Fsquad%26L%3D2&feature=player_embedded

Weiterentwickeln mit Workshops

2009-07-13T07:34:00.000-07:00

Wie kommt man voran mit der Fotografie? Wie kommt man zu besseren Fotos?

Eine Möglichkeit ist der Besuch von Workshops. Mittlerweile habe ich drei Fotografie-Workshops besucht. Einen Outdoor-Portrait-Workshop, sowie einen Studio-Workshop und einen Blitz-Workshop in der Nacht. Die beiden letzteren liefen unter der Leitung von Martin Krolop, einer der beiden Fotografen, die einen total interessanten Blog unter www.krolop-gerst.com/blog am Laufen haben. Der Link zu dem Artikel über die Workshops, die ich besucht habe findet Ihr hier: http://www.krolop-gerst.com/blog/general/photo-workshop-last-weekend/

Ich kann jedem Fotografie-Begeisterten nur absolut empfehlen, an Workshops teilzunehmen. Der Gewinn und der Lerneffekt sind enorm - bestätigt jedenfalls meine eigene Erfahrung. Ich habe an allen Workshops bestimmt so viel gelernt, wie in den letzten Monaten im "Eigenstudium". Man sieht Viel und kann mal jemand Erfahrenes Fragen stellen. Bekommt Hinweise, Tipps und Tricks. Anderen Fotografen kann man mal über die Schulter schauen und der Umgang mit Models - gar nicht so einfach!

Beim Krolop-Workshop konnten die Teilnehmer z.B. mit einer Hasselblad mit digitalem Rückteil im Wert eines "Kleinwagens" fotografieren. Da ist dann die Ehrfurcht zunächst groß, wenn man das schwere Ding in den Händen hält und sich später die 25MP großen Fotos auf den Rechner lädt. Was man aber neben den Fotos auch noch mit nach Hause nimmt, ist die Erkenntnis, dass die teure Kamera auch keine besseren Bilder macht, sondern eben der Fotograf. Aber der Sound beim Spiegelschlag ist der Hammer :-)

Ich kann bisher sagen, dass ich einen positiven Effekt verzeichne: Seit meinen Workshops fotografiere ich deutlich bewusster und achte mehr auf Bildaufbau, Umgang mit Model etc. Die Nachbearbeitungszeit am Rechner hat sich bei mir deutlich verkürzt. Wenn das mal nicht eine tolle Entwicklung ist! Manche praktische Dinge sind bei mir auch wieder in Vergessenheit geraten und wurden im Workshop wieder heraus gekramt.

Hier sind mal ein paar Fotos aus dem Workshop:

Das Beste aus einem Workshop herausholen!

2009-06-06T23:15:00.000-07:00

Im Zeitalter der digitalen Spiegelreflex-Fotografie kommt es immer mehr "in Mode", dass Besitzer einer Kamera Workshops besuchen. Schaut man in die Model-Kartei oder in die Fotocommunity, findet man unzählige Angebote für Workshops - sicherlich auch bei jedem in der Nähe. Denn nach dem Kauf einer Kamera und dem Lesen von zahlreichen Büchern, möchte man ja jetzt etwas in der Praxis lernen und umsetzen.

Um das Beste aus einem Workshop heraus zu holen, sollten einige Dinge beachtet werden - egal ob man Einsteiger oder ambitionierter Hobbyfotograf ist.

1. Den richtigen Workshop aussuchen

Zunächst muss man sich entscheiden, welchen Workshop man für geeignet hält. Landschaft? Makro? Portrait? Fashion? Oder gar Akt? Diese Entscheidung muss natürlich jeder anhand seiner Vorlieben individuell für sich treffen.

Es gibt aber auch diverse Punkte zu beachten. Wer leitet den Workshop? Handelt es sich hierbei um ausgewiesene Fotografen, die langjährige Erfahrung in dem angebotenen Thema haben? Oder um Scharlatane, die schnelles Geld machen wollen? Man lese sich das Angebot genau durch: Wie lange dauert der Workshop? Ist der Preis okay? Wird Equipment gestellt? Was muss ich mitbringen? Und vor allen Dingen: Wie viele Teilnehmer gibt es pro Gruppe bzw. pro Model? Große Probleme können entstehen, wenn sich ein Workshop z.B. zum sogenannten "Rudelschießen" entwickelt, d.h. 10 Fotografen auf ein Model "losshooten". Dann kommt beim Model Stress auf, da es nicht mehr weiß, in welche Kamera es gerade schauen muss. Letztendlich entstehen so keine schönen Fotos. Man achte also auf kleine Gruppen.

Eine besondere Frage ist: Was versprechen mir die Workshopleiter? Ein Workshop kann so aussehen: Der Leiter baut die Kamera auf, stellt das Stativ auf, richtet die Blitzanlage aus und sagt dem Model was es tun soll. Danach darf jeder mal seine Kamera auf das Stativ setzen und abdrücken. Was kommt heraus? Tolle Fotos. Lerneffekt? Null bis mäßig. Ein guter Workshopanbieter wird deswegen die Teilnehmer vorher informieren, dass unter Umständen keine oder nur wenige gute Fotos entstehen, aber die Teilnehmer etwas lernen!

Eine gute Idee wäre z.B. nach Teilnehmern zu suchen, die bereits an dem Workshop teilgenommen haben und kurz Kontakt aufzunehmen, um live herauszufinden, wie die Qualität des Workshops gewesen ist.

2. Die Ausrüstung fit machen

Es klingt banal, aber: Ist der Akku dabei? Und der Ersatzakku? Und sind die Akkus auch geladen? Hast Du genug Speicherkarten dabei? Es wäre doch schrecklich, wenn Du mitten im Workshop feststellst: Model da, Wetter toll, Workshop läuft, Speicherkarte voll...

Ist eine Ersatz-Kamera notwendig? Habe ich die passenden Objektive eingesteckt? Das Blitzgerät (und die Akkus dafür)? Ein Laptop?

Ein Vertrag über die Nutzungsrechte der Fotos darf nicht fehlen, um später Ärger aus dem Weg zu gehen.

Alle diese Fragen sollten VOR dem Workshop und nicht WÄHRENDDESSEN geklärt werden.

3. Die Ausrüstung kennen

Wenn der Theorieteil beendet ist und das Model von der Visagistin vorbereitet wurde geht es los. Jetzt kannst Du zeigen, was Du kannst. Aber, so´n Mist: Wo war doch gleich der Weißabgleich? Welche ISO soll ich nehmen? Wo geht der Blitz nochmal an? Schlechte Vorbereitung führt zu schlechten Fotos. Und wenn Du stundenlang an der Kamera herumspielst, freut sich weder das Model, noch die anderen Workshopteilnehmer - schließlich wollen die ja auch Fotos machen, klar? Also, nutze den Vorabend und geh alles nochmal durch!

4. Aufmerksam, bescheiden und mutig sein

Höre den Workshopleitern zu! Sei konzentriert und ausgeschlafen, dann bekommst Du alle Informationen mit. Benimm Dich bescheiden! Prahle nicht damit, dass Du schon einen ganz tollen Workshop bei XY hattest, gib nicht mit Deinem 70-200mm/2.8 IS für 1500€ an. Sei bescheiden und gebe Dein Bestes, sei nett zu Deinen Lehrern und zu Deinen anderen Teilnehmern - dann sind sie auch nett zu Dir. Wenn Du vorgibst, alles schon zu wissen, haben die Leiter des Workshops keinen Spaß mehr, Dir noch etwas beizubringen, nicht wahr?

Nutze die Zeit - schließlich bezahlst Du dafür! Löcher die Leiter des Workshops, schau, wie es die anderen Teilnehmer machen. Sei nicht ängstlich und fotografiere, was das Zeug hält - bis zum Schluss. Dann gehst Du als neugeborener Fotograf wieder nach Hause!

5. Sei nett zum Model

Während Du nur Deinen Zeigefinger am Auslöser bewegst, hat das Model viel mehr zu tun. Posen, Blicke, Bewegungen und Haltungen kosten Anstrengung und Konzentration. Also behandele das Model nett, sei freundlich und höflich und freu Dich, dass sich jemand zur Verfügung stellt, damit Du ihn fotografieren darfst! Und vor allem: Nerve das Modell nicht mit Technik-Kram. Die meisten Models (wenn sie nicht gerade selber fotografieren) interessieren sich nicht dafür. Für eine gelegentliche Pause hingegen schon.

Außerdem freut sich das Model möglicherweise auch, wenn Du etwas Interesse an seiner Person zeigst und nicht nur am Äußeren. Frag doch mal nach, wie es ihm geht, was es sonst so macht, ob es noch weitere, eigene Ideen hat. Ein gewisser persönlicher Kontakt mag Deine Fotos verbessern!

Wenn Du alle diese Punkte beachtest, kann eigentlich nicht mehr viel schief gehen. Viel Spaß bei Deinem Workshop!

Buchrezension Nr. 6: "At work" von Annie Leibovitz

2009-03-09T15:59:00.000-07:00

"At Work" von Annie Leibovitz

Autor: Annie Leibovitz

Gebundene Ausgabe

240 Seiten
Verlag: Random House UK (23. Oktober 2008)
Sprache: Englisch

Einleitung

Ich habe lange überlegt, ob ich mir dieses Buch zulegen sollte, da ich nicht genau wusste, was mich erwarten würde, hab es dann aber schlussendlich getan - und habe es nicht bereut.

Wenn man das Buch zum ersten Mal in den Händen hält, ist man gleich positiv überrascht: Der großzügig gestaltete Einband ist sehr schwer und stabil und aus einer Art Leinenüberzug, der einem ein angenehm wertiges Gefühl vermittelt. Die weißen Seiten sind dick, lassen sich gut blättern und das Layout ist einfach und schön. Die Bilder vielen Fotos im Buch sind relativ klein, dafür bekommen sie jeweils eine ganze Seite. Insgesamt ein toller optischer Eindruck.

Ich habe das Buch in der englischen Originalversion erworben und es war das erste Buch, das ich seit Längerem auf Englisch gelesen habe, trotzdem muss ich sagen, dass ich es mit meinen "Englisch-Leistungskurs"-Kenntnissen von vor 15 Jahren noch gut und zügig lesen und verstehen konnte. Also kein Problem bei normalen Englischkenntnissen, würde ich sagen.

Die Autorin Annie Leibovitz ist bereits seit 4 Jahrzehnten im Fotogeschäft und ist bekannt geowrden durch die Arbeit bei "Rolling Stone" und "Vanity Fair". In den letzten Jahren fotografierte sie viele berühmte Persönlichkeiten, so z.B. die Queen, die Rolling Stones, John Lennon kurz vor seinem Tod, Nicole Kidman, Sean Connery und viele andere. Ganz aktuell findet eine Ausstellung ihrer Werke in Berlin statt. Also hingehen! Gerüchte sind bekannt geworden, dass Leibovitz zur Zeit Pleite ist.

In diesem Buch "At work" gibt sie viele, ganz persönliche Rückblicke auf ihr Leben und vor allem ihre Arbeit im Fotogeschäft, ihre Anfänge, Entwicklung, Eindrücke bei ihren Shootings, ihre Meinungen über Portraitfotografie und vieles mehr.

Inhalt

Nach einer Einführung darüber, wie sie zur Fotografie kam geht es weiter: Jedes Kapitel im Buch beschreibt im Prinzip Annie Leibovitz persönliche Erfahrungen bei einem Shooting. Hier geht es um berühmte Personen, niemand Geringeren als Mick Jagger, Demi Moore, O.J. Simpson, die Queen, Whoopi Goldberg, Steve Martin, Hillary Clinton und Barack Obama - die Liste ist lang und Annie Leibovitz hatte sie alle vor der Kamera. Dies spricht eindeutig für sie. Es werden vor allem ihre Gedanken und Eindrücke geschildert, ihre Probleme und ihre Sichtweise. Es kommt toll rüber, wie sie an ihre Aufträge heran ging und tief in sie involviert wurde, beispielsweise bei einem mehrwöchigen Auftrag über die Konzerttour der Rolling Stones, bis ihr dann nach einem Konzert "das" Foto von Mick Jagger in einem Fahrstuhl gelang. Der Leser fühlt sich live dabei und die Fotos verdeutlichen das Geschriebene.

Insgesamt gibt es viele Bereiche der Fotografie, in die Annie Leibovitz eingedrungen ist. Fotoreportagen für Zeitschriften, Mode- und Portraitfotografie und sogar Kriegsfotografie. Dem Leser bietet sich ein interessantes Buch mit vielen Facetten.

Inhaltsverzeichnis

1. Prologue

2. Nixon´s resignation

3. The Rolling Stones

4. John and Yoko

5. Conceptual pictures

6. Advertising

7. Al Sharpton

8. Arnold Schwarzenegger

9. Dance

10. Demie Moore

11. Performance

12. Peak performance

13. War

14. O.J. Simpson

15. Imprompto

16. Patti Smith

17. Fashion

18. Nudes

19. Groups

20. Presence and charisma

21. Being there

22. My mother

23. Sarah

24. Susan

25. Hollywood

26. The Queen

27. The Process

28. The road west

29. Equipment

30. Ten most asked questions

31. Publishing History

32. Chronology

33. Acknowledgments

Pluspunkte

Tolles Äußeres, gut zu lesender Text, ansprechende Fotos in einem perfekt durchdachten Layout, ein gut am Stück zu lesender (englischer) Text mit vielen Blicken hinter die Kulissen der Fotografie machen das Buch zu einem Erfolg.

Minuspunkte

Die Sprache ist nunmal Englisch. Wer keine überaus guten Kenntnisse hat, kann Probleme beim Lesen bekommen. Es gibt keine Tipps und Tricks über Ausrüstung, Technik, Lichtführung usw. Wer sowas möchte, ist hier sicher nicht ander richtigen Adresse.

Zusammenfassung

Ein sehr persönlicher Rückblick auf ein Leben im Fotogeschäft, insbesondere auf viele interessante Shootings diverser Persönlichkeiten, sowie Gedanken über die Fotografie/Portraitfotografie - so könnte man das Buch zusammenfassen. Absolut lesenwert, hoch interessant und sein Geld wert!

Buchrezension Nr. 5: "Digitale Fotopraxis: Menschen & Portrait"

2009-02-17T00:00:00.000-08:00

Digitale Fotopraxis: Menschen & Portrait.

Inklusive Nachbearbeitung mit Photoshop (auf DVD)

Autoren: Cora und Georg Banek

Gebundene Ausgabe: 345 Seiten

Verlag: Galileo Press

Auflage: 2. aktualisierte Auflage, November 2007

Sprache: Deutsch

Preis: 39,90 €

Einleitung

In einer Buchrezension bei Amazon steht, dass es sich bei diesem Buch um ein "Muss" für Portraitfotografen handelt, die ehrgeizig Menschen fotografieren wollen. Da kann ich mich vorbehaltlos anschließen. Das Buch richtet sich in meinen Augen an Hobbyfotografen und nicht an Profis oder blutige Anfänger. Der Profi sollte wissen, was in diesem Buch geschrieben steht und für den Anfänger stehen erstmal die Grundlagen und der Umgang mit der Kamera im Vordergrund; auf diese Themen wird hier (bewusst) nicht näher eingegangen. Dafür erfährt man beim Lesen alles über Portraitfotografie: Grundlagen, Arten von Portraits, Bildaufbau, Nutzung gestalterischer Elemente, Studiofotografie, Bildbearbeitung und vieles mehr.

Die beiden Autoren C. und G. Banek sind seit Jahren im Foto- und Grafikdesigngeschäft, geben Schulungen und sind unter http://www.banek.de/ zu finden.

Inhalt

Dieses Buch handelt das Thema Portraitfotografie umfassend ab. Es gibt dutzende Tipps und Tricks zum besseren Fotografieren von Menschen. Man findet auf fast allen Seiten moderne und farbige Fotos der Autoren, die gefallen und zum Fotografieren anregen. Man bekommt einen Rundumblick, der bei der Ausrüstung beginnt, bei Technik, Bildaufbau sowie -gestaltung halt macht und zum Schluss bei der Nachbearbeitung der Fotos endet. Es wird über Bildformat, über Schnitt, Bildaufbau und Linienführung gesprochen, bis hin zu Bewegungen, Licht und Farben. Alles wird verständlich beispielhaft dargestellt und erläutert, so dass man davon ausgehen kann, dass jeder aus diesem Buch einen Profit schlagen kann.

Zu Beginn geht es gleich erstmal um die Selbsteinschätzung: Wo stehe ich, was kann ich? Es folgen weitere Gedanken zum Thema Bewertung: Wer beurteilt eigentlich meine Fotos? Sind die Kommentare von Freunden oder dem Lebenspartner wirklich immer neutral? Auch der richtige Umgang mit dem Modell kommt nicht zu kurz. Weiter geht es damit, den Leser dorthin zu bewegen, seine Fotos "bewusst" zu gestalten, Tiefe zu erzeugen, das passende Format zu wählen, Lichtführung, Unschärfe einsetzen...

Auch bei der Nachbearbeitung der Fotos wird anhand von Beispielen aufgezeigt, wie man das Beste aus seinen Ergebnissen herausholen kann, ohne die Bearbeitung zu übertreiben (RAW-Entwicklung, Retusche, Archivierung usw.).

Am Ende runden sechs Berichte über echte Shootings der Autoren das Buch ab. Lebensnah wird geschildert, wie die Autoren vorgegangen sind, wie man an das Modell geraten ist, welche Probleme es gab und wie improvisiert werden musste.

Inhaltsverzeichnis

Grundlagen. Vor dem ersten Portrait

Inhalt. Ein Mensch wird zum Motiv

Form. Das Bild bewusst gestalten

Technik. Das Shooting gründlich vorbereiten

Nachbearbeitung. Ein zweiter Schaffensprozess

Themen. Die Facetten des Portraits

Praxis. Sechs Konzepte für sechs Shootings.

Anhang. Was sonst noch wichtig ist.

Pluspunkte

schönes, stabiles Hardcover

gute, anregende Fotos (schwarz-weiß und farbig)

sinnvoller Aufbau

auch als Nachschlagewerk geeignet

umfangreiche Informationen und Hintergrundwissen

"praxisnah und lebensecht" (z.B. sind viele Fotos aus dem "Baustrahler"-Studio)

DVD mit über 60 Minuten Video-Tutorials zur Bildbearbeitung mit Photoshop inklusive

Preis erscheint mir angemessen

Minuspunkte

das Thema Fotostudio/Lichttechnik kommt mir persönlich etwas zu kurz

die DVD ist nur an Photoshop-Besitzer gerichtet

Zusammenfassung

Insgesamt ein absolut gelungenes Buch, das jedem Portrait-Fotografen (oder solchen, die es werden wollen) zu empfehlen ist. Praxisnah, aktuell, übersichtlich und erfrischend! Hier gibt es für Unentschlossene eine sehr umfassende Leseprobe.

Buchrezension Nr. 4: Schärfe Deinen Blick - Außergewöhnliche Portraitfotografie

2009-02-08T13:08:00.000-08:00

Schärfe Deinen Blick

Außergewöhnliche Portraitfotografie in Kontext, Theorie und Praxis

Autor: Roswell Angier
Broschiert, 216 Seiten
Preis: 39,95 Euro

Verlag: Addison-Wesley, München

Auflage 1 (26. September 2008)

Einleitung

Gefunden habe ich dieses Werk zufällig bei Amazon bei einer Suche nach interessanten Büchern über Portraitfotografie, die ich mir zum Geburtstag oder zu Weihnachten schenken lassen könnte. In einer Bewertung fand ich die Aussage eines Lesers, dass dies kein gewöhnliches Buch über Portraitfotografie sei, sondern tiefer gehend und nur für den wirklich Interessierten zu empfehlen. Dank dieser Aussage hatte das Buch daraufhin mein volles Interesse geweckt.

Roswell Angier, geboren 1940, ist selber weltweit anerkannter und preisgekrönter Fotograf, Dozent und Künstler mit über 20 Jahren Erfahrung, der seine Bilder in diversen großen Ausstellungen und Sammlungen zeigt und schon andere Bücher veröffentlicht hat.

Hier geht es nicht um Einstellungen an der Kamera, Technik oder Vergleichbares, sondern um das Bild an sich, um Blicke, Augenblicke, Aufbau und Aussage eines Fotos, sowie die Wirkung in jeglicher Hinsicht auf den Betrachter.

Inhalt

Das Buch bietet ein schönes großes Format mit insgesamt 12 Kapiteln. Es werden Bilder von weltweit bekannten Fotografen wie Richard Avedon, Walker Evans, Dorothea Lange, Man Ray, Gerhard Richter, Henri Cartier-Bresson und vielen anderen gezeigt. Aber nicht nur das: Die Fotos werden betrachtet, erläutert, analysiert und es folgen wichtige Hintergründe zum Verständnis. Die Situation des Fotografen, seine Mittel, seine Ausrüstung und die gewünschte Bildaussage werden erarbeitet und dargestellt. Bei vielen Fotos, die ich zum Teil auch schon kannte, "fiel bei mir der Groschen", wie man so schön sagt. Ich bin immer noch fasziniert, welche spannenden, traurigen und vor allem hintergründigen Aussagen von einigen Bildern ausgehen.

Eine wichtige Aussage gleich zu Anfang des Bildes ist die Tatsache, dass sich in jedem Portraitfoto auch in irgendeiner Art und Weise der Fotograf darstellt, seine Präsenz zeigt sich dem Modell gegenüber, vor allem in die Art der Beziehung zwischen beiden.

Es werden viele Eigenschaften von Portraits hinterfragt, z.B. ob in einem Portrait ein Gesicht zu sehen sein muss oder ob das Hauptmotiv immer scharf sein muss. Sicherlich nicht, wird der Leser herausfinden.

Zusätzlich gibt es im gesamten Buch eine Vielzahl von "Aufgaben", die der Leser durchführen soll, um hierbei Aspekte der Portraitfotografie zu erkennen und zu erlernen. Gleich im ersten Fall soll die Arbeitsweise von Richard Avedon nachempfunden werden: Der Leser möge sich ein Modell suchen, es vor der Kamera platzieren und danach ein einstündiges Shooting machen, bei dem 36 Fotos entstehen sollen, ohne das dabei auch nur ein Wort gesprochen wird. Es läuft darauf hinaus, dass eine angenehme oder eine unbehagliche Stimmung entstehen kann - je nach Beziehung zwischen Modell und Fotograf - was sich natürlich auf die Fotos auswirkt. Klingt spannend - ich muss zugeben, dass ich es noch nicht ausprobiert habe.

Weitere Themen, die im Buch bearbeitet werden und auf die ich nicht näher eingehen kann: Streetfotografie, Fotografie von Randgruppen, Zeichen und Blicke in Fotos, Inszenierungen, Figuren in der Landschaft, Reportagefotografie, Fotografieren im Dunkeln, Blitzlicht, Konfrontation, Aus dem Fokus, Voyeurismus, Spiegel, Maskerade und vieles mehr. Ihr seht, da wird es nicht langweilig.

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

1. Blick und Blickwechsel

2. Selbstportrait/Kein Gesicht

3. Menschen an den Rand gedrängt: Der Bildrahmen

4. Momentaufnahmen: Ereignisse festhalten

5. Spähen: Voyeurismus und Überwachung

6. Portrait, Spiegel, Maskerade

7. Konfrontation: Mitten ins Ziel

8. Aus dem Fokus: Das verschwindende Subjekt

9. Dunkelheit

10. Blitz!

11. Figuren in der Landschaft: Tableau

12. Kommentare: Die digitale Person

Anhang mit Erläuterungen zu den Themen: Bedienung der Kamera, Belichtung und Belichtungsmessung sowie Blitzlicht.

Pluspunkte

Wie oben bereits erwähnt, kommt das Buch vom Äußeren her in einem schönen großen Format, die Fotos sind groß und qualitativ sehr gut und in Farbe gedruckt (soweit es sich um Farbfotos handelt). Weiterhin werden aussagekräftige Fotos gezeigt von namhaften Fotografen und kein "Schund". Es gibt gute Erläuterungen zu den Fotos und Hintergründe, die sehr interessant geschildert werden und kaum Fragen offen lassen. Die Aufgaben animieren zum Mitmachen und binden den Leser damit voll und ganz in das Buch mit ein. Praktische Tipps und Tricks fehlen aber auch nicht, sowohl während des fließenden Textes, insbesondere aber auch im Anhang. Der Preis (s.o.) geht in meinen Augen voll in Ordnung, zumal das Buch nach dem ersten Lesen auch immer wieder als Nachschlagewerk dienen kann. Viele interessante Zitate von Berühmtheiten runden das Lesen ab.

Minuspunkte

Dies Buch ist nicht so leicht zu lesen wie beispielsweise "Der entscheidende Moment" von Joe McNally. Man muss etwas mehr konzentrieren und mitdenken, somit schließe ich mich der o.g. Aussage an, dass es sich hier um ein Werk (und ich sage ganz bewusst "Werk") handelt, dass nicht jedem Hobbyfotografen zu empfehlen ist, der "nur" schöne Portraits machen und eine Blitzanlage kaufen möchte, sondern nur denjenigen, die auch an Hintergrundwissen, Zusammenhängen und ein wenig Psychologie über Fotos interessiert sind. Ansonsten finde ich keine Minuspunkte.

Zusammenfassung

Ich halte ein umfassendes, anspruchsvolles Buch in den Händen, dass die Portraitfotografie in vielen Aspekten mehr als ausreichend abhandelt. Es macht Spaß darin zu lesen, gelegentlich nachzuschlagen und die guten Fotos zu betrachten, sowie die Hintergründe und Aussagen zu erkennen. Ich verstehe vieles besser als vorher und finde, dass sich meine fotografischen Fähigkeiten in Zukunft eindeutig verbessern werden. Vor allem lernt man etwas über sich, den Umgang mit seinem Modell und zur Aussage seiner Bilder. Empfehlung: Kaufen!

Das Buch wurde übrigens mit "Silber" im Rahmen des Deutschen Fotobuchpreises geehrt.

Übersicht Funkauslöser für Kompaktblitze

2009-01-30T06:25:00.000-08:00

Hier findet Ihr eine Übersicht über die heutzutage gebräuchlichen Funkauslöser für Kompaktblitzgeräte zum entfesselten Blitzen mit den jeweiligen Links zum Hersteller, weiteren Informationen sowie diversen Links zu Erfahrungsberichten usw.

Selbstverständlich weiß ich nicht alles zu dem Thema, insbesondere besitze ich selber auch nur die Elinchrom Syports (mit denen ich übrigens sehr zufrieden bin). Wenn es Hinweise, aktuelle Links, Änderungen oder Verbesserungen gibt, die ich hier einbauen kann, so freue ich mich über jede Email bzw. jeden Kommentar.

Ich übernehme keine Garantie für Preise, Infos etc. Ich habe mir alle Informationen aus dem Internet in mühseliger Arbeit zusammen gesucht und dieser Post erhebt sicherlich keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Stand: 25.05.2010

Links zum Hersteller:

1. Pocked Wizards

2. Elinchrom Skyports

3. Cactus Trigger V2s

4. Sambesi Funkauslöser GY880A

5. Flashwaves

6. Radio Popper

7. AlienBee Cybersyncs

8. ProFoto Air Sync

9. Bowens Pulsar Radio Trigger

10. Yongnuo RF-602

Kostenvergleich
(jeweils 1 Sender und 1 Empfänger):

1. Pocked Wizards Plus II: ca. 500,00 €

2. Elinchrom Skyports: 149,90 €

3. Cactus Trigger: 32,95 €

4. Sambesi Funkauslöser GY880A: 59,90 €

5. Flashwaves: ca. 180-200 €

6. Radio Popper: ca. 360 €

7. Alien Bee Cybersyncs: ca. 100 €

8. ProFoto Air Sync: ca. 250€

9. Bowens Pulsar: ca. 250 €

10. Yongnuo RF-602: 39€

Wissenswertes über die Geräte:

1. Pocked Wizards Plus II

PocketWizards sind extrem zuverlässig. Sie sind der "Goldstandard" im Profibereich. Sie lösen bis zu Entfernungen von 500m Sichtlinie aus. Bei teilweise verdecktem Auslösen reicht es immer noch für ca. 100m. Kommen wegen des hohen Preises für viele Nutzer nicht in Frage. Ein Nachteil ist die Größe, an die sich man sich allerdings nach Aussagen der meisten Benutzer schnell gewöhnt. Auf strobist.com gibt es viel Infos über Pocket Wizards, unter anderem dieses Video-Tutorial. Hier ein deutscher Erfahrungsbericht. Betrieben werden sie mit AA-Batterien oder Akkus und etwa 60 Stunden Lebensdauer. Hier gibt es die Anleitung in deutsch. Spezifikationen: 4 Kanäle, Synch-Speed: 1/250 – 1/1000s, 12 Bilder/s, Gewicht: ca.130g, Befestigung mit Blitzfuß.

Achtung: 2009 wurden von der Firma Pocket Wizard neue Auslöser heraus gebracht, die TTL-fähig sind und somit ohne Sichtkontakt und z.B. mit Highspeedsynchronisation auslösen können, die "FlexTT5" und die "MiniTT1". Mehr dazu hier und hier. Die Geräte sind für Canon seit März und für Nikon seit dem 2. Quartal 2009 zu haben.

2. Elinchrom Skyports

Elinchrom Skyport sind preislich durchaus interessanter. Sie bieten eine kompakte Form und sind sehr leicht. Weiterhin sind sie sehr zuverlässig. Insbesondere im Nahbereich bis 50m lösen sie genau so zuverlässig aus wie Pocket Wizards. Die Kanäle sind über kleine Schalter gut einstellbar, die Auslösung einzelner Gruppen ist möglich. Nachteil: Die Akkus in den Empfängern können nicht selber gewechselt werden, es wird ein Einsenden zum Fachhändler notwendig. Bei den Skyports ist es so, dass man rechtzeitig vor einem Job daran denken muss die Skyports aufzuladen. Der Sender enthält eine Batterie, die man nachkaufen kann. Man benötigt als Zubehör noch einen Blitzfußadapter, der allerdings nur etwas um 15-20€ kostet. Spezifikationen: 8 Kanäle in 4 Gruppen, Synch-Speed: 1/250 – 1/500s, 30 Stunden Laufzeit des Akkus, Befestigung über Blitzfuß, bewegliche Antenne.

19.05.2010: Elinchrom bringt eine neue Version der Skyports mit einem neuen Design und neuer Elektronik heraus. Es soll eine bessere Funktion und Kompatibilität erreicht werden. Verbesserungen: Stabilere Schalter, LED-Anzeige für Akkustand, verbesserte SYNC-Zeiten, verbesserter Hot-Shoe mit Schraube.

3. Cactus Trigger

Der große Vorteil der Cactus Trigger ist der Preis. Günstiger kann man wohl seinen entfesselten Blitz heutzutage nicht auslösen. Die Reichweite und die Zuverlässigkeit bei der Auslösung lassen allerdings wohl auch zu wünschen übrig (von der Entfernung zwischen Sender und Empfänger abhängig). Die Qualität ist weit entfernt vom Standard der Kamera-Hersteller. Sind am ehesten zum Einstieg in das Thema geeignet, wenn man noch nicht so viel Geld am Anfang ausgeben möchte. Nachteil ist, dass man die Dinger entweder direkt in den USA oder aus Honkong bestellen muss (z.B. bei Ebay). Da kommen unter Umständen erhöhte Portokosten und verlängerte Lieferzeiten auf den Käufer zu. Vorsicht: Vor dem Kauf darauf achten, dass die Blitzgeräte auch kompatibel sind. Mit einer Zusatzantenne kann man übrigens die Reichweite erhöhen. Hier gibt es alles über die Cactus Trigger. Die aktuelle Version heißt übrigens "V2s", aber vorsicht: die vorherige Version hieß "V2" und funktioniert nicht mit allen Kompaktblitzen! Spezifikationen: 4 Kanäle, Synch-Speed: 1/250 – 1/600s , Gewicht 78g.

Es gibt im Internet eine ganze Reihe von "billigen" Funkauslösern, so daß diese an anderer Stelle schon mit dem Sammelbegriff "Ebay-Trigger" bezeichnet wurden. Hier wäre z.B. der Yongnuo ctr-301 zu nennen. Da es sich hierbei um ähnliche bzw. baugleiche Geräte handelt, die auch einen ähnlichen Preis haben, gehe ich an dieser Stelle nicht näher darauf ein.

4. Sambesi Funkauslöser GY880A

Diese Funkauslöser sehen in meinen Augen den Cactus Triggern verdächtig ähnlich, so dass ich darauf tippen würde, dass der Hersteller identisch ist. Auf der Homepage des Vertreibers befindet sich ein Hinweis, dass die Geräte nicht mit Canon Speedlights kompatibel sind, also ein eindeutiger Nachteil für Canon-User. Die Reichweite soll laut diverser Meinungen nicht sehr hoch sein (wohl bei ca. 10 Metern) und die Verarbeitung ist ähnlich schwach, weiterhin sollen sie störanfällig sein. Man sollte wohl lieber ein bisschen mehr Geld ausgeben.

5. Flashwaves Wireless Sync Kit

Die Reichweite beträgt etwa 50-60m. Von der Verarbeitung sollen sie aus Plastik, aber ausreichend sein, so dass sie sehr klein und leicht sind. Betrieben werden sie mit zwei kleinen AAA-Batterien. Hier werden noch mehr Infos zu den Flashwaves geboten. Weiterhin findet ihr hier bzw. hier zusätzliche Informationen.

6. Radio Popper

Die Radiopopper P1 sind kleine Funkauslöser, die TTL-fähig sind, so dass alle TTL-Funktionen inklusive High-Speed-Synchronisation über Funk an den entfesselten Blitz weiter geleitet werden. Weiterhin gibt es noch die Radio Popper in der JrX-Version, die rein manuelle Blitzauslöser darstellen und nicht TTL-fähig sind. Untereinander sind die Empfänger und Sender aber kompatibel. Im Internet gibt es eine Webseite der Radiopopper, die über das System viele Informationen bietet, insbesondere diverse PDF´s, Videos und einen aktuellen Blog. In dem Blog "Pixsylated" gibt es diverse Posts zum Thema Radio Popper.

7. Alien Bee Cybersyncs

Der Preis: Günstig. Es werden hier auch wie bei anderen Geräten zwei AA-Batterien verwendet. Über Zuverlässigkeit liest man im Internet in Foren unterschiedliches, normalerweise lösen sie aber zuverlässig aus. Die Verarbeitung soll recht billig sein. Die Empfänger haben leider keinen "Aus"-Schalter. Sie gehen nach 1h ohne Nutzung alleine aus - und in der Tasche schnell wieder an wenn etwas gegen den Taster drückt, so ein Erfahrungsbericht. Hier sind viele Informationen über die Cybersyncs in einer Flickr-Diskussionsgruppe. Spezifikationen: 16 Kanäle.

8. Profoto Air Sync

Sie sind relativ neu auf dem Markt und erst seit Oktober 2008 lieferbar. Daher findet man noch nicht viele Informationen darüber. Die Reichweite beträgt laut Hersteller bis zu 300m. Sie wurden für Studioanlagen entwickelt und können diese, aber eben auch Kompaktblitze auslösen, wobei hier noch ein Synchro-Anschlußkabel benötigt wird. Die Energieversorgung erfolgt über zwei AAA-Batterien/Akkus. Hier ist ein PDF vom Hersteller mit allem Wichtigen. Spezifikationen: 8 Kanäle in 6 Gruppen, Betriebsdauer 500 Std. mit neuen Batterien, Synch-Speed: 1/250 – 1/1000s, Gewicht: 70g mit Batterien.

9. Bowens Pulsar Radio Trigger

Wenn man Blitze auslösen möchte, ist dieses System dafür geeignet. Jedes Pulsar Gerät ist wahlweise mit Sender oder Empfänger ausgerüstet und kann Signale bis 100m senden oder empfangen. Der Pulsar hat vier gesonderte Kanäle, die es ermöglichen, bis zu vier Lichtquellen zu isolieren oder zu kombinieren und alle gleichzeitig auszulösen, ohne sich von der Kamera zu entfernen. Zusätzlich hat der Pulsar einen Schalter, der es ermöglicht, die Einheit von anderen Pulsargeräten zu isolieren die den selben Kanal verwenden. So können bis zu sechs verschiedene Systeme im selben Studio unabhängig voneinander arbeiten. Lange Batteriebetriebsdauer von bis zu 200 Stunden beim Dauereinsatz mit zwei AAA Batterien. Kompakt und leicht können die Geräte also direkt an den Kamerablitzschuh, am Generator oder an den Blitzgeräten befestigt werden. Spezifikationen: Größe: 8 x 5 x 7,5cm mit Antenne, Gewicht 120g, Reichweite bis zu 100m, 2x AAA-Batterien.

10. Yongnuo RF-602

Die Yongnuo´s sind relativ neu auf dem Markt. Sie sehen auf den ersten Blick aus wie die günstige China-Variante und kosten auch nur 39€ pro Set. Die Auslöserate soll allerdings sehr gut sein, ebenso die Verarbeitung. Die Reichweite beträgt etwa 50m. Betrieben werden die Auslöser mit regulären AAA-Batterien - die hat jeder im Haus. Im Lieferumfang befinden sich wohl tatsächlich sogar Duracell-Batterien! Nachteil: Die Blitzsynchronzeit von 1/250s wird wohl meistens nicht erreicht. Hier findet Ihr einen guten Bericht über die Dinger. Und hier ist der Ebay-Shop der Herstellers. Ein Erfahrungsbericht aus einem Forum (in englisch).

So und nun viel Spaß bei der Kaufentscheidung!

Veröffentlichung eines meiner Fotos

2009-01-04T13:15:00.000-08:00

In der Neuauflage des Buches "Das Astro-Teleskop für Einsteiger - Kaufberatung, Technik, Himmelsbeobachtung" von Heinz-Joachim Klötzler wurde das obige Foto von mir veröffentlicht.

Das broschierte Buch ist im September 2008 im Kosmos-Verlag erschienen, hat 144 Seiten und bietet eine Beratung für Einsteiger über die am Markt vorhandenen Teleskoptypen, Tipps zur Astrofotografie sowie Grundlagen der Astronomie.

Bei dem Foto handelt es sich um eine Strichspuraufnahme des Himmelsnordpols über 30 Minuten, an der man sich schön die Erddrehung gegenwärtig machen kann. Das Foto habe ich vor ein oder zwei Jahren im Winter in der Nähe von Wolfsburg gemacht.

Bisher konnte ich schon erfolgreich diverse meiner Fotos an den Mann bringen:

"Das Astro-Teleskop für Einsteiger": 1 Strichspur-Foto, S. 9, 2. Auflage, Sept. 2008
Wolfsburger u. Braunschweiger Nachrichten: 1 Leser-Foto der Mondfinsternis vom 16.08.08
Wolfsburger Allgemeine und Wolfsburger Nachrichten: Fotos der Sonnenfinsternis vom 01.08.08
Zeitschrift "Interstellarum" (Ausgabe 59, August/September 2008): 1 Foto von NGC 7000, S. 30
Interstellarum-Wettbewerb "Wer fotografiert die schmalste Mondsichel?": 1 Foto der 23 Stunden alten Mondsichel, Januar 2008
"Foto der Woche" auf Astronomie.de: 2 Fotos der Milchstraße und des Nordamerikanebels 26.08.07
Spaceweather.com: 1 Foto von "Leuchtenden Nachtwolken" vom 19.07.07 "Galerie der Leuchtenden Nachtwolken 2007"
Interstellarum-Newsletter (Ausgabe 41) vom 15.06.07: Fotos der Saturnbedeckung vom 22.05.07
Interstellarum-Newsletter (Ausgabe 40) vom 21.05.07 Fotos der 24-Stunden alten Mondsichel vom 17.05.07
"Spaceweather.com": 1 Foto der 30 Tage alten schmalen Mondsichel und der Venus vom 18.04.07
Weasner´s Mighty ETX Site: 1 Foto der Andromedagalaxie, 2 Mondfotos in der "Guest Astrophotography Gallery" 08.12.2006
Zeitschrift "Astronomie heute" (Ausgabe 11/2006): 1 Foto von einem Monduntergang, Rubrik "Glanzlichter", S. 70
"Bild des Monats Januar" in "Der Himmel 2007": Mond und Plejaden, Fischer Taschenbuch Verlag, S. 52-53 August 2006
Zeitschrift "Astronomie heute" (Ausgabe 05/2006): 7 Fotos der partiellen Mondfinsternis vom 15.03.2006, S. 73, Rubrik "Glanzlichter"
Wolfsburger Allgemeine und Wolfsburger Nachrichten: Interview über die Sonnenfinsternis vom 29.03.2006
4 Fotos einer Sonnenfinsternis in einer Galerie auf Astronomie.de
Widefield-Aufnahme des Crescent-Nebels (NGC 6888) in der Online-Galerie der Zeitschrift "Sterne und Weltraum" 2007

Buchrezension Nr. 3: "Der entscheidene Moment" von Joe McNally

2008-12-31T11:26:00.001-08:00

"Der entscheidene Moment"
Ein Weltklasse-Fotograf packt aus

Autor: Joe McNally
1. Auflage, August 2008
244 Seiten
Softcover
Verlag: Addison-Wesley, München

Einleitung

Anfänglich habe ich mit mir gehadert, ob ich ich die knapp 40 Euro ausgeben soll, um mir dieses Werk zuzulegen. Nach Sichtung der Vorschau bei Amazon fand ich die Bilder nicht extrem berauschend und die Texte irgendwie zu kurz. Es klang eher wie eine Selbstdarstellung des Autors. Irgendetwas hat mich dann doch bewogen, zuzugreifen.

"The Moment it Clicks" lautet der Titel der originalen englischen Version. Die freie Übersetzung ins deutsche "Der entscheidene Moment" könnte eine Anspielung auf Cartier-Bressons 1952 aufgestellte Theorie der Fotografie des „entscheidenden Moments“ sein. Entweder man erwischt ihn - oder auch nicht! McNally hat jedenfalls viele entscheidende Momente festgehalten und zeigt einige davon in seinem Buch - und das sehr überzeugend!

Joe McNally ist ein international bekannter Fotograf, der seine Arbeiten schon in Sport Illustrated, Time und National Geographic veröffentlicht hat.

Inhalt

Im Vorwort bekommt man von keinem geringeren als Scott Kelby die Idee des Buches erklärt, dass "3-Säulen-Modell": Jeweils ein Foto (die erste Säule) ist in eine Doppelseite integiert mit einer kurzen Geschichte zur Entstehung (zweite Säule) und einem Tipp für den Leser (dritte Säule). Dieses Konzept funktioniert und gibt dem Buch das gewisse Etwas! Letztlich kann man sagen, dass es tatsächlich die Absicht dieses Buches ist, dem Leser Tipps für die Fotopraxis zu geben. Und viele dieser Tipps sind (zumindest für mich) sehr hilfreich!

Es geht los mit "Bringen Sie Ihre Kamera an ungewöhnlich Orte." Klingt irgendwie banal, ist aber natürlich von extremer Wichtigkeit. Wer will schon das eigene Wohnzimmer sehen? "Achten Sie auf die kleinen Motive" ist mir besonders im Gedächtnis geblieben, da hierzu ein Bild der geschundenen, wunden Füße einer Balletttänzerin gehört - nicht schön, sondern eher hässlich, aber dafür erzählt es eine Geschichte über ein Leben voller Schmerzen, Sieg und Niederlage.

Viele Geschichten im Buch drehen sich um das Licht, das Arbeitswerkzeug des Fotografen. "Man muss das Licht schmecken. Und wenn man Licht so sieht, ist es wie Erdbeeren mit Sahne" und "Wenn etwas interessant aussehen soll, darf man es nicht komplett ausleuchten" sowie "Nehmen Sie den Blitz von der Kamera", sind nur einige Tipps, auf die man beim Lesen stolpert und die in die Tiefe gehend "beleuchtet" und immer mit einem Bild nahe gebracht werden. Es sind vor allem kleine Punkte, die man zwar weiß, aber manchmal noch nicht vollständig realisiert hat; nun beim Lesen aber plötzlich versteht.

Achtung: Es handelt sich um Tipps für die Praxis, für das tägliche Fotografenleben. Man wird keine Bildbearbeitung, keine Kamerabesprechung und kein Setup finden, wie McNally seine Blitze aufgestellt hat.

In diesem Buch setzt McNally seine Erfahrungen ein, um den fotografischen Blick zu schärfen und gibt dann detaillierte Anleitungen, eigene Bildideen umzusetzen. Seine atemberaubenden Illustrationen inspirieren und lehren dabei gleichzeitig.

Inhaltsverzeichnis

Das Buch ist in vier große Kapitel aufgeteilt auf die am Ende noch mehrere kurze folgen.

- Kapitel 1: Mit Leidenschaft fotografieren
- Kapitel 2: Immer in die Kamera schauen
- Kapitel 3: Die Logik des Lichts
- Kapitel 4: Irgendetwas reflektiert immer
- Joes Licht-Tipps
- Joes Kameratasche
- Joes Blitzlichtausrüstung
- An der Bar

Pluspunkte

Mir liegt ein tolles Buch vor, mit vielen, guten Fotos und ehrlichen, interessanten Geschichten. Wie oben schon erwähnt, gibt es einen ganzen Sack voll nützlicher Tipps und Tricks für das eigene Dasein als Fotograf. Das Buch ist geprägt von McNally Leben für die Fotografie, ein Leben hinter der Kamera. Es bringt uns Lesern das Fotografieren als Faszination näher und macht einfach Spaß!

Minuspunkte

Das Kapitel "Joes Licht-Tipps" enthält viele Tipps, die jedoch alle schon in irgendeiner Form vorher im Buch aufgetaucht sind, hier wiederholt sich Einiges. Zweitens erscheint mir der Preis etwas zu hoch gegriffen, ein paar Euro weniger hätten es m. E. auch getan.

Zusammenfassung

"Seien Sie nicht so ernst". Dies könnte Joe McNallys Lebensmotto sein, wenn man sein Leben und seine Arbeiten etwas verfolgt. Er ist immer lustig, gut gelaunt und für einen Spaß oder einen außergewöhnlichen Fotoauftrag zu haben. Diese Begeisterung für die Fotografie kommt in diesem Buch ohne Wenn und Aber rüber - in den Bildern, den Texten und zwischen den Zeilen. Nach anfänglichem Zögern bin ich heilfroh, dass ich dieses Buch gekauft habe. Ich hatte eine tolle Zeit damit, habe mich erfreut daran und vieles gelernt! Meine Vorbehalte haben sich in keinster Weise bestätigt! Eine absolute Empfehlung von meiner Seite!

Man darf sich auf sein nächstes Buch freuen: "The Hot Shoe Diaries: Creative Applications of Small Flashes", dass wohl Anfang 2009 im Februar erscheinen wird.

Zum dem Artikel passende Links:
Eine weitere lesenswerte Buchrezension: Kwerfeldein

Total geil: Gotta McNally? Then Pimp It.

Sehenswert: Joe McNally Blog

Mondsichel bei Venus

2008-12-31T10:54:00.000-08:00

2 sec., f/2.8, ASA 200

In den letzten Tagen konnte man eine Mond-/Planetenversammlung am abendlichen Südwesthimmel beobachten (Himmelskarte). Die schmale Mondsichel fand sich bei den Planeten Jupiter, Merkur und Venus ein. Eine ähnliche Konstellation gab es bereits Anfang Dezember schon einmal.

1/20 sec., f/4, ASA 100

Ich war gestern Aband bei Sonnenuntergang von 16:00 bis 17:00 Uhr "auf dem Feld", um ein paar Aufnahmen zu gewinnen. Leider konnte ich nur die helle Venus und die Mondsichel einfangen, aber bei -6°C und klarem Himmel konnte ich wenigstens die schönen Farben des Himmels genießen (s. Foto oben). Merkur war an meinem Standpunkt weder fotografisch, noch visuell im Dunst in Horizontnähe auszumachen.

Heute, an Silvester, war ich noch kurz mit meinem Sigma 70-200/2.8 unterwegs, da der Mond direkt neben der Venus stand. Beide Aufnahmen (ganz oben und unten) sind dabei entstanden. Leider waren schon Raketen unterwegs, die die Luft etwas rauchig machten.

2 sec., f/2.8, ASA 200

Und wer die bewegendsten Bilder aus Nachrichten und Sport aus 2008 nochmal Revue passieren lassen möchte, kann das besonders gut hier tun!

Wenn das nicht eine tolle Art ist, das Jahr zu beenden. Mit diesen Fotos wünsche ich allen meinen Lesern einen guten Rutsch und ein tolles Jahr 2009!

Ich hab mir einen geleistet - einen Gorillapod

2008-12-30T12:00:00.001-08:00

Ich bin schon mehrfach drüber gestolpert, auch schon vor längerem, war aber immer der Meinung, dass ich sowas nicht bräuchte. Vor Weihnachten habe ich dann in einem großen, großen Elektronikgeschäft wieder mal einen gesehen. Der Preis führte allerdings dazu, das ich in dem Geschäft fast lang hingeschlagen wäre! Die wollten doch 79,90 € für die SLR-Zoom-Version haben. Das hat in mir den schlafenden Geist geweckt und ich habe mir vorgenommen, im Internet einen günstigeren zu finden. Schließlich bin ich bei Amazon fündig geworden, dort gab es einen SLR-Zoom für 38 €. Als ich den dann erstmal gefunden hatte, war der Weg bis in den Warenkorb nicht mehr weit...

Gorillapods gibt es in den verschiedensten Ausführungen und Farben, erstens das "Original" für kleine Kompaktkameras, zweitens die "SLR"-Version für digitale Spiegelreflexkameras und Videokameras und drittens die "SLR-Zoom"-Version, die vom Hersteller auch für die Benutzung von DSLR´s mit größeren Zoomobjektiven empfohlen wird. Viertens existiert noch eine "Focus"-Version, die noch größer und stabiler ist (bis zu 5 kg).

Das Prinzip ist klar: Es handelt sich letztlich um ein Stativ mit drei Beinen, die allerdings beweglich sind. Sie bestehen aus Kugelgelenken, die sich gegeneinander bis zu 360° bewegen lassen und dadurch die unmöglichsten Formen und Positionen ergeben können. Dadurch lässt sich das schmucke Teil beinahe Überall wie ein "Äffchen" fixieren. Gummierte Füße sorgen für einen sicheren Stand. Hier gibt es eine Galerie mit möglichen Einsatzgebieten.

Ich habe mich nun für die Zoom-Version entschieden, damit ich sie universell einsetzen kann, auch mit größeren Objektiven. Laut Hersteller soll sie mit bis zu drei Kilogramm belastbar sein ohne die Form zu verändern. Eine mitgeliefete Adapterschraube ermöglicht die Montage von standardmäßigen ¼-Zoll Kameras oder 3/8-Zoll Stativköpfen. Man kann also auch seinen Stativkopf am Gorillapod anbringen.

Meine ersten Erfahrungen sind insgesamt recht positiv. Manchmal gestaltet es sich noch etwas schwierig, das "Äffchen" hier und da zu fixieren, aber die Lernkurve ist noch steigend. Ein Problem zeigte sich jedoch bei der Anwendung: Der Gorillapod schwingt nach Berührungen relativ lange nach. Wenn man das jedoch weiß, lässt sich damit umgehen. Alles in allem sind die Gorillapods eine pfiffige Lösung und durchaus praxistauglich. Insbesondere die geringe Größe und das geringe Gewicht machen es zu einem idealen Begleiter, vor allem als Ergänzung zu einem größeren Stativ.

Hier und hier gibt es noch weitere Einsatzberichte über "Gorilla-Pods". Ein tolles Foto mit Kamera und Gorillapod außen an einem Autospiegel angebracht (etwas verrückt muss man schon sein).

Einsatz für das Blitzlicht

Zu Hause habe ich dann noch eine gute Idee gehabt: Der Gorillapod kann nicht nur als Stativ für die Kamera dienen, sondern auch für ein externes Blitzgerät! Wie bei Strobist.com erklärt wird, stehen Blitze normalerweise auf Stativen (okay, ´ganz normalerweise´sitzen sie huckepack auf der Kamera). Mit "Super Clamps" lassen sich Blitze allerdings auch an fast allen Orten befestigen, an denen ein Stativ nicht einsetzbar ist. So eine "Superklemme" habe ich jetzt auch in Form meines Gorillapods! An Weihnachten habe ich damit mein Wohnzimmer ausgeleuchtet, aber dazu später mehr!

DIY - Wir basteln uns einen Snoot

2008-12-29T11:52:00.000-08:00

So, guten Tag. Nun gehe ich auch unter die Bastler! Nach wochenlangem Lesen, Lernen und Mitfiebern beim Strobist-Blog habe ich mir nun vorgenommen, selber aktiv zu werden und mir einen Snoot zu basteln. „Was um Himmels Willen ist ein Snoot?“, wird sich der Eine oder Andere jetzt fragen.

Ein Snoot ist ein Hilfsmittel in der Blitzlichtfotografie, das zur Lichtführung dient. Man kann damit das Licht eines Blitzgerätes gezielt auf eine Stelle im Bild lenken bzw. bündeln, ohne dass das Licht im Bild zu weit gestreut wird.

Man kann Snoots z.B. gut als eine Art Spot einsetzen, um Haarlichter bei Portraitfotos zu setzen, oder eben einfach, um Personen oder Gegenstände mittels eines Lichtstrahls hervorzuheben. Hier findet ihr nähere Erläuterungen zum Thema Lichtführung (Snoots, Grids, GoBo´s).

Selbstverständlich gibt es Snoots als Aufsätze für externe Blitzgeräte zu kaufen, z.B. hier, aber das wird natürlich teurer als unsere DIY-Version.

Rezept für einen DIY-Snoot

- Dauer ca. 20-30 Minuten, je nach Euren individuellen manuellen Fähigkeiten :-)

- Kosten ca. 5 Euro (je nachdem, was man noch alles zu Hause rumliegen hat)

Man nehme:

- Schwarzes Fotopapier (alternativ sind natürlich alle Pappen, Papiere, Kartons oder schwarzes Moosgummi verwendbar. Insbesondere Spaghetti-, Chips- und Cornflakes-Verpackungen sollen auch gut geeignet sein)
- durchsichtiges oder schwarzes Klebeband
- ein Blitzgerät
- ein rotes Blatt Papier
- ein weißes Blatt Papier
- Tesa-Film, Schere, Kleber
- eine Tasse guter Kaffee

Zunächst nimmt man das Blitzgerät, biegt das Papier etwas zurecht und passt es dem Blitzkopf an. Es sollte ruhig recht eng sitzen, damit es später im Einsatz nicht herunterfällt. Man beachte auch, dass die Blitzköpfe vorne etwas schmaler sind als weiter hinten. Wenn es angepasst ist, nimmt man eine Schere, oder wie ich eine Papierschneidemaschine (ja, sowas gibt es wirklich) und schneidet das Papier in die gewünschte Größe. Hier muss man wissen: Je länger der Snoot, desto gerichteter das Licht. Ich habe mich erstmal zum Ausprobieren für 20 cm Länge entschieden.

Jetzt kommt ein zurecht geschnittenes weißes Blatt Papier auf die Innenseite des Snoots und wird mit Klebestift festgeklebt. Wer möchte, kann die Innenseite mit durchsichtigem Klebeband abdichten (s.u.), aber aufpassen: Die Klebeflächen frei lassen!

Das schwarze Papier wird im Anschluss mit einem Streifen Tesafilm zusammengeklebt, die weiße Seite natürlich nach innen. Wie es bei den guten Sachen von Canon so üblich ist, muss natürlich noch ein roter Streifen um die Vorderseite des Snoots :-) Den habe ich am Rand von einem roten Blatt Papier abgeschnitten. Sieht doch schon ganz gut aus!

Leider ist das Papier natürlich relativ weich und anfällig für Feuchtigkeit etc. Deswegen kommt nun eine Schicht durchsichtiges Klebeband um das Papier, immer leicht versetzt, damit auch wirklich alles dicht ist. Am Ende lässt man auf beiden Seiten das Klebeband überstehen, schneidet die Ecken ein und drückt es um die Kante herum, damit auch der Innenteil und die Kanten gesichert ist. Dann gibt es später keine Beschädigungen am Papier, wenn der Snoot auf das Blitzgerät aufgesetzt wird (s. Foto). Das Klebeband hält das Papier außerdem gut in seiner Form.

So sieht er aus, der fertige Snoot:

Statt eines Snoots kann man sich auch einen "Grid" basteln. Grids bündeln das Licht noch besser, aber dafür kommt es zu einer deutlicheren Lichtabschwächung. Außerdem ist das Verkleben von vielen, kleinen Strohhalmteilchen vielleicht nicht jedermanns Sache. Wer es insgesamt etwas professioneller und trotzdem günstig haben möchte, kann sich mal dieses Klettbandsystem von Thomas Schwenger ansehen.

Hier ist der Snoot nochmal in Aktion, ausgelöst über einen Elinchrom Skyport. Man kann schön sehen, dass das Licht gezielt aus dem Tubus austritt und nicht so sehr gestreut wird. Noch ein Tipp: Wenn man mit einem Snoot fotografiert, sollte man die "Brennweite" am Blitz auch in den Telebereich stellen, dann geht weniger Licht verloren!

So, viel Spass beim Ausprobieren! Ich würde mich über ein positives Feedback freuen, falls jemand "meinen" Snoot nachbaut! DIY ist übrigens die englischsprachige Abkürzung für „Do It Yourself“, falls das jemand noch nicht wusste.

Buchrezension Nr. 2: "Digitale People- und Portraitfotografie"

2008-12-03T01:26:00.000-08:00

Digitale People- und Portraitfotografie

Autor: Friedrun Reinhold

1. Auflage 2007

Verlag: Mitp, Edition ProfiFoto

Hardcover, 304 Seiten

Preis: 39,95 Euro

Einleitung

Das Buch "Digitale People- und Portraitfotografie" von Friedrun Reinhold, einem vielfach ausgezeichneten Fotografen, ist mir im Internet bei einer Buchsuche zum Suchbegriff "Portrait" auf dem Monitor erschienen. Die äußere Aufmachung war sehr ansprechend, das Inhaltsverzeichnis auch (Technik für das Studio, professionelle Beispielbilder, Einblick ins Business), und so bestellte ich es mir.

Inhalt

Der Aufbau des Buches ist zwei Teile gegliedert: Teil A bietet viele Informationen über das Portraitfoto-Business und Teil B zeigt, in neun Kapitel gegliedert, viele farbige Fotos des Autors mit Tipps, Tricks und Informationen zur Aufnahme.

Anfangs werdet ihr vom Autor gefragt, warum ihr eigentlich fotografieren wollt, was dazu führt, dass ihr über euer bisheriges und in der Zukunft geplantes Tun und Wirken einmal nachdenkt. Es folgt eine typische Woche im Leben eines Fotografen, die Einblicke aufzeigt, wie anstrengend der Beruf sein kann.

Im "Business"-Kapitel werden wichtige Fragen erörtert: Der richtige Standort des eigenen Studios, Urheberrecht, allgemeine Geschäftsbedingungen, Angebotspalette, Pass- und Bewerbungsfotos,

aber auch die Preisstruktur für ein Studio anhand von Beispielen.

Durch den zweiten Buchteil kann man schön hindurch blättern und sich Ideen holen. Eine Feststellung kommt immer wieder zwischen den Zeilen hindurch: Machen Sie mit Ihren Fotos das Besondere, erzählen Sie eine Geschichte und zeigen Sie mit den Bildern Lebendigkeit und Freude!

Inhaltsverzeichnis

Teil A: Alles rund um das Portraitfoto-Business

Kapitel 1: Was ist ein digitales Portrait?

Kapitel 2: Aufnahmetechnik

Kapitel 3: Lichttechnik

Kapitel 4: Printtechnik

Kapitel 5: Die Computertechnik

Kapitel 6: Das Business

Kapitel 7: Hochzeitsfotografie

Kapitel 8: Marketing

Kapitel 9: Selbstmanagement

Teil B: Fotos und ihre Technik

Kapitel 10: Kinder und Familien

Kapitel 11: Beautyportraits

Kapitel 12: Akt und Erotik

Kapitel 13: Männerportraits

Kapitel 14: Doppelportraits

Kapitel 15: On Location

Kapitel 16: Ein Tag am Strand

Kapitel 17: Businessportraits

Kapitel 18: Künstlerportraits

Kapitel 19: Menschen aus der Stadt

Anhang

Pluspunkte

Das Buch als Hardcover macht optisch Einiges her, ist stabil. Das schöne Äußere, der Titel und das interessante Inhaltsverzeichnis regen Euch, die Ihr Interesse an der Portraitfotografie habt, zum Kaufen an.

Ihr erhaltet beim Lesen viele kleine und größere, mehr oder weniger nützliche Tipps und Tricks, sowie weiterführende Informationen über das Portraitbusiness und das "Drumherum" dieses Jobs. Viele Informationen sind mit Fotos ausgeschmückt, die Beispiele zeigen und Ideen vermitteln.

Eine weitere Besonderheit, die nicht unerwähnt bleiben soll, ist der Humor des Autors, mit dem er Euch als Leser in seinen Bann zieht und das ein oder andere Mal zum Schmunzeln bringen wird. Die Kapitel lassen sich deswegen schön entspannt genießen.

Insbesondere beim Business-Teil bekommt man viele Informationen, beispielsweise im Bereich Marketing: Wie kann ich Werbung für mein Studio machen? Welche Sonderaktionen sind machbar? Wie gehe ich mit Kunden um? Welche rechtlichen Punkte muss ich beachten?

Abgerundet werden die Kapitel mit einigen Zitaten zur Fotografie.

Im Anhang findet ihr noch einige Schmankerl, wie Modelagenturen, Beispielverträge, sehenswerte Websites, Fotofestivals und Messen.

Minuspunkte

Einige Themen kommen meiner Meinung nach zu kurz. In den Kapiteln "Aufnahme-", "Licht-" und "Printtechnik" stellt der Autor etwas dürftig seine Kamerasysteme und Blitzanlagen vor. Dies kommt mir fast ein wenig wie Werbung vor. Es fehlen m. E. kreative Hinweise und Tipps, welche Fallstricke ich beachten muss und wie ich am kreativsten arbeiten kann.

Insgesamt fehlt es mir persönlich etwas am Inhaltlichen. Die Fotos im Buch sind qualitativ sehr gut, aber das zu vermittelnde Wissen ist in meinen Augen etwas dürftig. Ob dieses Buch geeignet ist für den Berufs-Portraitfotografen, möchte ich hiermit kritisch hinterfragen, genauso, ob es für den angehenden Berufsfotografen, der die Eröffnung eines Studios plant, ausreichend ist.

Zusammenfassung

Insgesamt hat sich die Investition in dieses Buch für mich gelohnt. Ich habe einige Einblicke in das Leben eines Berufs-Portraitfotografen gewinnen können und für mich einige Ideen aus dem Text und den Bildern herausgezogen. Ich hätte mir allerdings tiefer gehende Informationen gewünscht und mehr Vorschläge für die Praxis.

Kreativ geblitzt!

2008-12-02T04:16:00.000-08:00

Am 29.11. wurde mein Sohn ein Jahr alt (links im Bild) und wie es sich gehört, wurde der erste Geburtstag mit Freunden und Familie gefeiert. Kinder, wie die Zeit vergeht! Als Geschenk gab es ein "Bällebad", ein kleines mit Stoff bezogenes Gestell, in das man viele kleine bunte Bälle wirft, mit denen die Kinder dann spielen. Ihr kennt das bestimmt aus Möbelgeschäften.

Um im Bild zu verdeutlichen, wie viel Spass die Kinder in diesem Bällebad hatten und wie actionreich sie herum tobten, habe ich beim Fotografieren eine spezielle Blitztechnik angewandt:

Ich habe die Belichtungszeit auf 1 Sekunde gestellt, also relativ lang. Dann habe ich den Auslöser betätigt, einen Sekundenbruchteil gewartet und im Anschluss - noch während der Sekunde Belichtungszeit - die Kamera um etwa 90° gedreht, um die Verwischungen am Rand zu erreichen.

Man würde nun erwarten, dass das Bild unscharf wird. Da ich aber das aufgesetzte Blitzgerät benutzt habe, erreiche ich, dass der Blitz das Motiv (d.h. die beiden Jungs) einfriert. Danach, wenn ich die Kamera drehe, nimmt der Chip das Umgebungslicht auf und man sieht hinterher die schönen Farbstreifen, die Bewegung symbolisieren sollen! Ist nicht jedermanns Sache, aber man bekommt schöne und bunte Effekte!

Buchrezension Nr. 1: "Heute schon geblitzt?"

2008-11-18T02:41:00.000-08:00

Diese Buchrezension ist auch als Gastartikel auf http://kwerfeldein.de/ erschienen. Hier ist der Direktlink.

Heute schon geblitzt?

Autor: Dirk Wächter mit Unterstützung von Canon
2. überarbeitete Auflage August 2008
DFORUM-Verlag 2008
Hardcover, 160 Seiten
340 farbige Abbildungen und Grafiken
Preis: 24,90 €

Einleitung
„Heute schon geblitzt?“. So lautet der Titel des im August 2008 in der 2. Auflage neu erschienenen Buches von Dirk Wächter, bekannt als erfolgreicher Webmaster des DForums im Internet. Den Titel als Frage zu formulieren ist sicherlich eine tolle Idee. Sogleich fragen sich viele interessierte Fotografen von Euch, ob und wie sie eigentlich in der Praxis blitzen – und müssen dann erstaunt feststellen, dass das Thema Blitzen eigentlich für viele ein rotes Tuch ist. Aber Glück gehabt: Euch kann mit diesem Buch geholfen werden. Das Buch richtet sich meines Erachtens vor allem an Anfänger bzw. Fortgeschrittene. Der „Profi“ unter euch mag sich beim Lesen möglicherweise etwas unterfordert fühlen.

Wächter schreibt selber in seinem Buch, dass das Thema Blitzen „oft falsch eingeschätzt, oberflächlich beschrieben und negativ bewertet wird“. So, oder ähnlich dachte ich vor dem Lesen dieses Buches auch. Um diese Missstände zu beseitigen, soll das vorliegende Buch dienen. Ihr als Leser sollt nach der Lektüre nicht nur fotografische Grundlagen gelernt oder wiederholt haben, nein, ihr sollt zusätzlich wichtige Punkte in Bezug auf die Blitzlichtfotografie beherrschen lernen und erkennen, dass mit der Verwendung von Blitzlicht euer Horizont in der Fotografie deutlich erweitert werden kann und ihr noch mehr Spaß beim „Abdrücken“ haben könnt.

Inhalt
Also los: Was steht nun drin, im Buch? Im ersten Kapitel werden, wie oben schon erwähnt, die fotografischen Grundlagen dargestellt: Was sind eigentlich Licht, Brennweite, Blende und Schärfe? Wie macht man eine Belichtungsreihe und den korrekten Weißabgleich? Anschließend folgen die wichtigsten Grundlagen zur Blitzlichtfotografie mit Canon-Kameras. Ihr wisst nicht, was die Begriffe Schlitzverschluss, Blitzsynchronzeit, Verschlussvorhang, Highspeedsynchronisation und E-TTL bedeuten? Dann mal auf zum Lesen – hier findet ihr die Antworten!

Im Weiteren werden die einzelnen Canon-Systemblitzgeräte (wer meint, dass hier auch ein wenig Werbung für Canon dahinter steckt, mag nicht ganz falsch liegen), aber auch Zubehör anderer Hersteller vorgestellt, wie Vorsätze, Softboxen, Reflektoren u.a.
Jetzt geht es aber ans Eingemachte! Endlich Fotopraxis! In den weiterführenden Kapiteln könnt ihr euch endlich von der Vielfalt der kreativen Möglichkeiten der Blitzlichtfotografie begeistern lassen. Es werden die Besonderheiten des Blitzens in den verschiedenen Automatik- und manuellen Modi näher erklärt und anhand von vielen mitreißenden Bildern der Bildautorencrew authentisch verdeutlicht. Schwierige Fälle, wie Mischlichtsituationen, Sportfotografie mit Blitz und Fotografieren mit Blitz in der Dunkelheit werden hier genauestens erörtert, wie auch das Blitzen in der Natur- oder Konzertfotografie.

Zum Schluss runden noch zwei Kapitel das Buch ab. Das vorletzte Kapitel ist dem Blitzen mit mehreren Geräten (Master-Slave-Modus) gewidmet und ganz am Ende werdet ihr noch auf die Situationen hingewiesen, bei denen ihr den Blitz dann doch lieber sicher eingepackt in der Fototasche lasst.

Zur Übersicht noch einmal das Inhaltsverzeichnis:

Fotografische Grundlagen
EOS-spezifische Grundlagen
Blitzmethoden
Blitzgeräte
Blitzen in verschiedenen Programmen
Kreatives Blitzen in der Fotopraxis
Blitzen mit mehreren Geräten
Es muss nicht immer Blitz sein

Aufbau und Layout

Das Buch liegt gut in der Hand. Die Kapitel sind sinnvoll angeordnet und bauen letztendlich aufeinander auf. Die Texte sind passend gegliedert, nicht langatmig und flüssig zu lesen. Es gibt viele Grafiken und Tabellen zur Verdeutlichung, kleine Hinweisfelder am Rand, die Wichtiges hervorheben und über das gesamte Buch verteilt finden sich viele ausgezeichnete Fotos mit allen wichtigen Aufnahmedaten, die euch - genau wie mir – sofort Lust machen werden, Kamera und Blitzgerät in die Hand zu nehmen und das neue Wissen in die Praxis umzusetzen.

Pluspunkte

Insgesamt eine gelungenes Buch zur Blitzlichtfotografie, dass keine Fragen offen lässt und mit vielen Punkten überzeugt. Es ist meiner Meinung nach sein Geld wert. Pluspunkte: Stabiles Hardcover, ansprechendes Layout, viele tolle Fotos und Grafiken sowie Tipps und Tricks für die Alltagspraxis. Zusammenhänge werden verständlich erklärt. Kann sowohl zur interessanten Lektüre, als auch zum regelmäßigen Nachschlagen dienen.

Minuspunkt

Einziger Nachteil: Das Buch bezieht sich in vielen Punkten auf die Arbeitsweise der Kameras und Systemblitzgeräte von Canon. Produkte andere Hersteller werden im Buch nur ausnahmsweise erwähnt. Wenn Ihr also beispielsweise mit dem Nikon-, Olympus-, Pentax- oder Sony-System oder anderen arbeitet, sind viele Passagen für Euch einfach nicht zu gebrauchen. Dennoch lässt sich selbst dann noch vieles Neues zur Blitzlichtfotografie lernen.

Zusammenfassung

Ich persönlich habe viele neue Erkenntnisse beim Lesen gewonnen. Ich sehe das Thema Blitzlicht nicht mehr nur als Anhängsel, sondern ich weiß jetzt, dass ich meine kreativen Fähigkeiten dank des Blitzens enorm erweitern kann. Ich weiß, dass ich mit einem Blitz überaus kreativ sein kann und dadurch merklich bessere Bilder machen kann. Und zu guter letzt stelle ich fest, dass mir das Ganze auch noch extrem viel Spaß macht! Ich kann die Eingangsfrage also positiv beantworten: Heute schon geblitzt? Ja!

Making of "Herbstshooting"

2008-10-21T11:14:00.000-07:00

Am vergangen Wochenende wollte ich gerne mein Blitz-Equipment ausprobieren. Da meine bestellten Elinchrom Skyports noch nicht vor Ort sind, konnte ich "nur" den 580 EX II als Mastergerät und den EX 430 II als Slave mit Durchlichtschirm einsetzen. Weil ich am Abend fotografieren wollte, um die tief stehende Sonne als zweite Lichtquelle zu nutzen, habe ich den 580er nur als Slaveauslöser verwendet, ohne dass er selber mit geblitzt hat. Damit konnte ich nur mit dem weichen Licht von 45°-links und der schon erwähnten Sonne arbeiten.

Der 430er wurde mit dem Manfrotto-Schirmneiger auf ein Stativ gesetzt und mein weißer Durchlichtschirm in die Halterung eingespannt. Der Neiger wurde so eingestellt, dass er etwa in die Mitte des Schirms zeigte, um diesen möglichst gut auszuleuchten.

Meine "Assistentin" nahm nun das zu fotografierende "Objekt", das 10-Monate Baby und platzierte es so zwischen dem bunten Herbstlaub, dass die Sonne von hinten rechts kam, somit einen schönen Lichtschein auf den Kopf warf und die Blätter auf dem Boden im Hintergrund anleuchtete. Dann wurde der Schirm links von der Kamera platziert und per ETTL fotografiert (s. Skizze).

Nach dem Ausselektieren der unscharfen Bilder (warum mache ich ständig unscharfe Fotos?) blieben am Ende eine Handvoll Fotos übrig.

Mein erstes wirkliches Shooting mit Blitz war für mich ein Erfolg! Es hat mir Spaß gemacht und es sind Bilder entstanden, die m. E. einen schöne Mischlichtstimmung haben. Leider kommt die Master-Slave-Funktion im Freien an ihre Grenzen, da der 430er ständig nicht ausgelöst hat. Ich hatte eigentlich vor, die Bilder mit dem Canon 70-200/4 NON IS zu fotografieren, was mir aber aufgrund mangelnder Slave-Auslösung aus einigen Metern nicht gelang. Deswegen musste das Canon 50/1.8 I herhalten. Hoffentlich funktionieren die Skyports über längere Entfernung!

"Das Licht ist ein Scharlatan"

2008-10-19T02:43:00.000-07:00

Auf den Spuren vergangener Tage: Heute war ich im Kunstmuseum Wolfsburg und habe die Ausstellung "Edward Steichen: In High Fashion" gesehen. Eine Fülle an Modefotografien aus den Jahren zwischen 1823 und 1937 erwarteten mich. Edward Steichen (1873 - 1973) fotografierte prominente Persönlichkeiten der Zeitgeschichte und wurde später sogar Direktor der Fotoabteilung des "Museum of Modern Art" in New York. Berühmt wurde seine Fotoausstellung The Family of Man, die 1955 in New York stattfand.

In Wolfsburg werden etwa 240 Fotografien Steichens gezeigt. Manche sollen wohl erstmals öffentlich gezeigt worden sein und stammen direkt aus dem Archiv des Condé Nast-Verlages. Steichen arbeitete für Magazine wie "Vanity Fair" oder "Vogue" und ebnete so auch den Weg für die heutigen Supermodels. Die ausliegenden Magazine aus den 20er Jahren kosteten noch 35 ct und erschienen mir noch einen höheren künstlerischen Anspruch zu haben, als die heutigen Ausgaben :-)

Der Architekt Peter Schweger schuf das Gebäude des Kunstmuseums als einen offenen und transparenten Eingang zur Wolfsburger Innenstadt mit einem großen Glasdach. Das Kunstmuseum befindet sich am „Südkopf“ der Fußgängerzone, inmitten der Wolfsburger „Kulturmeile“.

Die Fotos zeigten interessante Persönlichkeiten, wie Greta Garbo, Marlene Dietrich oder Cary Cooper sowie viele Modefotos aus dieser Zeit. Am besten gefiel mir das Foto von Sylvia Sydney, einer amerikanischen Schauspielerin (s. Foto oben von E. Steichen).

Gearbeitet hat Steichen bereits viel mit Licht. Man erkennt eine häufig sehr akzentuierte Lichtführung mit direktem Licht und harten Schatten. Die Fotos sind häufig unscharf, was sicherlich an der Unebenheit der Filme damaliger Zeiten gelegen haben dürfte.

Insgesamt ein sehr gelungener Tag mit dem thema Fotografie!

E. Steichen bei Wikipedia: http://de.wikipedia.org/wiki/Edward_Steichen